【金剛:骷髏島】的故事主體仍舊是【失落的世界】、【侏羅紀公園】的延伸變體,調查團與軍人深入謎樣的島嶼發現新物種,文明進入了蠻荒世界,受到自然環境的反擊,只不過【金剛:骷髏島】融合了越戰結束的歷史事件與反戰氛圍,把越戰電影的元素融合在怪獸電影當中,山謬傑克森所代表的戰士之魂對上了布麗拉森的人道主義,然後讓湯姆希德頓所扮演的退伍軍人與挾仿【前進高棉】當中查理辛扮相的年輕士兵湯瑪斯曼恩來幫觀眾做出選擇,再加上約翰萊利飾演的二戰飛行員,讓兩個相差近三十年世代的軍人的價值觀做出對比,只不過那一段只是輕輕帶過,稍嫌可惜。
 


這一次金剛的體型變大了,可是應該還是比哥吉拉小很多,不知道他們之後要怎麼共演?


 
雖然處處帶有投射與諷刺,但是【金剛:骷髏島】的本體還是怪獸電影,片中的怪獸雖多但是怪物獵殺人類的戲碼都不太殘暴,大量的把越戰電影的元素拿來開玩笑,各種快節奏的剪輯與象徵畫面幽默感十足,致敬【現代啟示錄】的直升機飛行片段,以及拿太陽當背景出現的各種剪影畫面不斷出現,看多了,反而有一種惡趣味,像是飛鳥群襲擊人類,拿到太陽背景畫面分食的片段,那個效果簡直就是爆笑喜劇電影的風格。
 


一開始夕陽下的金剛出場超帥,可是不久之後夕陽背景變成了一個惡趣味。


 
而金鋼與「骷顱爬獸」們的戰鬥相當的熱血,跟2014年神龍見首不見尾的【哥吉拉】可不一樣,這一次金剛在電影開場不到二十分鐘就登堂亮相,而且還表演了各種絕活,像是以各種健美體操選手的姿勢,到處跳躍擊打眾多直升機、擺出各種男模POSE的靜態休息畫面,甚至還露了一手徒手捕撈棲息在淡水當中的章魚,生吃章魚腳的片段,而且金剛不愧是最像人類的怪獸,電影不時出現牠靈活運用雙手的戰鬥畫面,舉凡過肩摔、棍棒毆打與流星鎚等招數樣樣來,甚至到了片尾還秀了一記手裡劍上勾拳,滿滿的決鬥場面把觀眾逗得既開心又興奮。
 


布麗拉森所飾演的攝影師在電影當中所拍的照片,在官網都可以看得到這個角色的攝影作品集。


 
【金剛:骷髏島】以傳統怪獸電影的故事格局,摻入了當代反戰與人道和平主義的主題,然後又塞了滿滿觀眾愛看的怪獸格鬥場面,是一部娛樂性頗高的電影。
 
這部電影有隱藏片尾,傳奇怪獸宇宙終於要開始了,往後我們應該會有更多的機會看到各種怪獸在銀幕中打成一團了。
 
P.S
最後一個題外話,這部電影最令人印象深刻的一個演員是景甜,不是因為她的表演本身或是電影當中的角色重量,而是她的角色真的是一個不必要但異常顯眼的背景人物,不但是全場唯一的東方面孔(當地土著不算在內),服裝顯眼從不弄髒,偶爾還會在大家講話的時候插個嘴顯示一下自己還在,發生各種災難時以為她要退場了卻總是死不掉,她在【金剛:骷髏島】當中的狀態簡直就像網路上各種合成約翰屈伏塔與西亞李畢福的惡搞影片一樣尷尬。
 


其實我不是很清楚1973年剛打完越共的時間點為何會出現中國科學家...。

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題外話,我不敢說自己是個動畫迷(因為並沒有常常在追番),但是我的確很喜歡看動畫,這支影片我是以一個愛看動畫的觀眾的觀點做出的評論,所以如果有什麼遺漏的設定還請動畫迷們見諒了。
 



 

我一直都覺得【刀劍神域】的動畫版是一部很不錯的科幻影視作品,原作者川原礫,將VR技術結合了網路遊戲,藉由無法脫離遊戲,玩家戰死,生理狀態也隨即腦死的設定,塑造了「艾恩葛朗特」這個虛擬但是卻沈重的異世界,雖然很明顯的,這個故事除了科幻元素之外,還加入了愛情、遊戲次文化、後宮、兄妹戀等日本御宅文化當中的熱門元素,因此沖淡了這種沈重感,作為動畫作品,畫面表現也並非頂尖,但是【刀劍神域】在故事的創作卻屢有新意。
 


新角色Eiji,其實跟桐人一樣是個癡情種。
 
像是電視動畫版第一期的【艾恩葛朗特篇】,雖然嚴格說起來大架構只是把一個類似【大逃殺】的故事,加上VR與網路遊戲的框架,藉以檢驗探討人性的老生常談(我會這樣說,是因為這種題材在日本動畫出現的次數太多,而且電視動畫經常為了添加娛樂性,到頭來,探討人性的大哉問總是被其他的元素給替代掉),但是編劇利用這個世界觀的特性,創作出一連串相當不錯的故事,在【艾恩葛朗特篇】的前五話,每一話的故事,幾乎都是一個獨立類型的短篇故事,有時是內省的旅行遊記,有的時候是懸疑推理劇,有的時候又是浪漫愛情劇,每一話的風格類型都不相同,但是都做得相當有味道。後期的「攻略組」的劇情,讓倖存的玩家開始建立秩序與規則合作攻略關卡,更是把【大逃殺】故事做了一個較為正向的轉換,試圖為人性的黑暗平反。
 
即使到了第二期的【幽靈子彈篇】,雖然把故事的節奏放緩,用十來話的時間去調查一個發生在遊戲與現實當中的交錯發生的殺人事件,其懸疑推理的氣氛也掌握得不錯。
甚至到了【聖母聖詠篇】,藉由描寫【沉睡騎士團】這個每個成員在現實生活當中都患了絕症,無法外出也無法交友的團體,反過來探討虛擬世界反而才是生命出路的主題,更是將作品的層次拉到一個新的境界。(可惜,這畢竟只是【刀劍神域】的獨立短篇,製作群無意做更深層的探討,若是「絕劍」有紀這個角色的肉體死去,靈魂卻存於虛擬世界,【聖母聖詠篇】將會更有重量。)
 
當然,他絕對帶有一些浪漫的夢想,是一部給我們這些沒有女友的宅男們一個「好好玩遊戲,有一天你也可以交到女朋友」的夢想作品,但是【暮光之城】、【哈利波特】甚至是【格雷的五十道陰影】,在某些時刻不都也有類似的作用嗎?
 


本次最搶戲的配角非西莉卡莫屬。
 
而睽違了兩年所推出的【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】,靠著玩遊戲累積了一個正室,一票後宮,又屢破網路犯罪的頂尖玩家桐人,終於踢了鐵版,名為「序列爭戰」的AR線上遊戲,取代了VR成為最熱門的遊戲,以往玩家只要躺在床上即可在異世界飛天遁地的能力消失了,取而代之的是要在現實生活當中靠著視覺輔助玩著實體的線上遊戲,桐人不再有辦法使用星爆氣流斬,也沒辦法用光劍砍子彈了,因為平常沒運動,所以參加團戰都還會跑一跑被石頭絆倒,然而,有新的遊戲就一定會出現新的壞蛋,這個新型態的AR網路遊戲,忽然開始出現以前在艾恩葛朗特出現過的魔王,而從艾恩葛朗特當中倖存的玩家們也一個個遭遇攻擊,並且都失去了以前在艾恩葛朗特的記憶。
 
說到底,【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】的故事仍舊是維持著電視版【幽靈子彈】篇類似的格局,讓桐人這個主角調查事件,探求真相以拯救自己與女友的回憶,電影當中桐人與明日奈不但時時放閃,而且一度都差點演出床戲(反正一定不會發生,製作群根本就只是在吊粉絲的胃口)。
除了經典的愛情戲碼之外,這一次片中出現的新危機,把時下流行的AR與虛擬偶像、以及情報合成人格的理論集合在一起,讓桐人必須要回去面對第一期那個沒有破到最後,便草草出關的艾恩葛朗特的第一百層大魔王,好破除想要犧牲眾人的記憶好讓女兒起死回生的科學家的陰謀。
 


Yuna的角色設定等於是把虛擬偶像的概念帶進【刀劍神域】系列裡頭,這在過去的電視版中是從沒出現過的,在看她表演的片段時,我總是忍不住把神田沙也加的聲音拿來跟May'n評比,結論是我比較喜歡May'n...

 
總體而言,【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】的劇情節奏略為緩慢,層出不窮的設定術語,坦白說很明顯就是個粉絲向的作品,他很難讓第一次看的觀眾立刻明白那些術語的用意,只有看過電視動畫或小說的觀眾才能自然的跟上角色們口中不經意吐出的「SAO」、「ALO」這些術語。桐人在前期的故事與其說是遭遇危機,還不如說是在讓觀眾看著他跟明日奈與後宮群們過日子,直到過了三十分鐘,明日奈出現了失去記憶的危機之後,桐人才開始進行調查,但是這個調查也查的很不明朗,直到片尾的演唱會讓危機爆發之後,整部電影才終於醒了過來,讓所有過去在電視版出現的各大要角現身一起對抗最終的大敵,雖然在最後的大戰,那些角色出現的合理性都缺乏邏輯,一切都是靠著結衣這個無敵的外掛AI來解釋,但是反正打得既熱血又爽快,誰還在乎那些呢?
 
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打從【X戰警】的第一部電影開始,金鋼狼就是這個系列電影當中名副其實的主角,而金鋼狼的心路歷程,也一直都是【X戰警】系列最常述說的主題。這一次,電影片名從【金鋼狼】變成了【羅根】,製片團隊試圖用平凡人的觀點來說故事,片中不再有亮麗的服裝、酷炫的裝備與飛機,有的只是殘破的廢墟與簡陋的小屋,羅根不再像以往一樣刀槍不入,他的癒合能力變差,連走路都一瘸一拐的,X教授查爾斯賽維爾,也成了一個無法控制自己能力的老人,再也沒辦法像以往一樣,成為引領他的精神導師,但是縱使有這些截然不同的設定,【羅根】的電影主題仍舊是一樣的,已經不叫金鋼狼的羅根,是一頭充滿痛苦與憤怒的孤狼,雖然拼命的遠離人群,但是在內心深處,卻是渴望夥伴與家庭的。因此小女孩X-23的出現,讓他有一個機會能夠再次感受到親情。
 


這是休傑克曼演出九次的金鋼狼羅根最狼狽也最頹廢的一次。

 
之前網路上的輿論打從【羅根】的預告上線以來,一直都在討論【羅根】與電玩遊戲【最後生存者】的相似之處,沒錯,以故事的角色而言,這兩者的確是相當的類似-相似的絕望氛圍、相似的角色形象與人物關係,甚至連故事結局的轉折都有近似之處。只不過【最後生存者】只有男人與女孩,【羅根】卻要處理一個三代同堂的亡命旅程。
 
基本上,這種比羅根更弱小的夥伴出現,以讓他能夠解除獨行的狀態,加入一個新團隊,擔任保護者的故事設定,在過去的【X戰警】系列電影都一再出現過,在【X戰警】當中,金鋼狼保護的對象是離家出走的小淘氣,【X戰警2】當中則是學校的變種人學生們,而弱化超能力以保持危機感的劇情,也是在【金鋼狼:武士之戰】就曾出現過。
 


戴福尼金飾演的X-23的嬌蠻很有萌點。雖然台詞不多,但是情緒傳達的很到位。

 
縱使這些設定都不新鮮,【羅根】卻是歷代【X戰警】系列電影表現最好的一次,以往的【X戰警】雖然也都試圖述說羅根的心境,但是卻常常讓觀眾來不及感受到角色之間的情感,就急著將故事切換到充滿聲光效果的特效打鬥,或是其他變種人角色的故事上頭,以至於每一次的【X戰警】,角色的情感永遠都只是半調子,一切總是都快速的草草帶過。而到了【羅根】,電影的重心終於完全集中在羅根、查爾斯與X-23這三個角色身上,製作群花了非常多的時間,讓觀眾感受到他們內心的寂寞、恐懼與軟弱,而這個處理方法,讓【羅根】的每一場戲都充滿了強大的情感。
 
第九次演出同一個角色的的休傑克曼,放下了帥氣魅力的形象,演出了羅根最深處的痛苦與恐懼,他用內斂的肢體表現與微妙的表情變化,演出了一位頑固、暴躁,卻無法掩飾眼中悲傷的老人,雖然片中查爾斯老是抱怨羅根虐待自己,但是羅根對查爾斯那宛如父子一般複雜的情感與對親情的渴望卻是無法掩飾的,當查爾斯受傷的時候,羅根的恐慌,與脫口而出的那句:「那不是我!」。再再都顯示了自己想要愛人,但是卻又深怕自己傷害所愛之人的恐懼。
 


羅根與查爾斯雖然總是在吵架,但是兩人宛若父子的感情是很明顯的。
 
飾演X-23的戴福尼金在電影當中的台詞並不多,多半時間都是用肢體動作與表情在展現角色的情緒,這種方式反而比講台詞更容易讓觀眾感受到她的情感,而她所展現的蠻橫與可愛,實在很難讓觀眾不喜歡她。
 
而扮演查爾斯賽維爾的派屈克史都華,完美的詮釋了一個曾經是領導人,如今卻僅僅是負擔與拖累者的惶惑與軟弱,一場躺在床上的獨白,那既傷心又自卑的懺悔,聽得我眼匡泛紅,沒有派屈克史都華的表演,【羅根】當中的悲傷與無力感就沒有如此大的重量。
 
雖然這部電影當中的角色是來自於超級英雄漫畫,然而,電影本身的調性卻已經脫離了爆米花電影的格局,達到影展級電影的層級。
 

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我得承認,我並不是每次看李安的作品都會很有共鳴,除了【臥虎藏龍】、【綠巨人浩克】與【色戒】之外,其他的李安作品我多半都不太有感。
 
可是這一次,【比利林恩的中場戰事】卻竟然讓我流下淚來。
 
然而我要強調,對於想要尋求刺激的腎上腺素的觀眾們,我絕對不推薦【比利林恩的中場戰事】。
 
也許是人生經驗使然,李安的電影總是在傳達一些台灣的男生都很熟悉的苦痛-父權的壓力、世俗觀念下的壓力與自己不想要的期許、小人物的忍耐與微弱的抵抗。他一次又一次的用不同的角色、不同的故事背景述說著同樣的主旨,而這一次,很湊巧也很不巧的,他所述說的故事竟然跟我的人生經歷有些許重疊,因此我特別能夠了解他所述說的那種情境(我是不知道在台灣有當超過兩年兵經驗的人是否會跟我一樣類似的感受,但是我個人實在特別有感觸)。
 
看李安的電影是很沈重的,他的電影不會有誇張的運鏡或是凌厲的剪接、張力十足的音樂。他只會用最傻最平實的方式,慢慢一步步的把觀眾拉進一個充滿壓力的世界裡頭(【臥虎藏龍】真的是個例外,那是一個角色本身有人生壓力,但是觀眾卻只感受到武俠浪漫的特例)。
 
這部電影的音效非常的寫實,我之所以說它寫實,是因為片中戰場上的槍聲大作之時,我的耳朵瞬間從電影院裡穿越回到十多年前在東引島從軍時,島上那個設備簡陋的靶場。
 
那聲音,絕對跟【絕地任務】或是【神鬼認證】那種只為了讓你爽的音效不一樣。
 


片中唯一的一場戰場戲完全是以一個菜鳥的視角開展的,他不像【搶救雷恩大兵】那樣以指揮官的視角調兵遣將,而是用各種混亂轟炸一個不在狀況內的人。有趣的是一場水泥管內的肉搏還是讓我聯想到【搶救雷恩大兵】,但是李安終究是李安,他把這場遭遇戰處理得很真實,但是還是避免了過於殘暴的描繪。

 
而不斷宣傳的「未來3D」120格4K3D的視覺效果,則是另一個他用來把你拉進他的世界的新手段,但是這個世界可不像【阿凡達】那樣充滿娛樂性,因為他的主要目的並不是讓觀眾看到美麗的畫面而心曠神怡,而是試圖要讓觀眾更進入劇情人物的處境當中。
 
那不時出現,乾淨無塵,宛如遊樂場當中的立體投影劇的人物構圖,或是讓人物正對著觀眾說話的主觀鏡頭,既讓觀眾覺得角色似乎近在眼前,但是卻又很明顯的看得出來他們不是真人,某些時刻,這種效果營造出一種像夢境一般的荒謬感,但是這種感覺,又很諷刺的,像是在描寫主角林恩對自己的遭遇沒有實感的處境。他變得不再只是傳統的電影,反而還比較像是一場李安風格的聲光實境秀。
 
比利林恩這個角色,是個典型李安作品的主角,他不愛說話,腦筋也不算特別的靈活,從不會特意表現出自己的情緒,生活在一個令人難以忍受的家中,唯一與他心靈相通的人,是出了車禍,滿臉燒傷的姊姊,家裡頭的父權壓力重得令人窒息,父親這個角色雖然僅僅出現不到十分鐘,然而,只要場景一出現在家裡頭,那種壓抑苦悶的氣氛就鋪天蓋地而來。
 


過去我對克莉絲汀史都華最大的印象是【暮光之城】系列,那個時候我很討厭貝拉這個角色,以一個男生的觀點看貝拉,我只覺得她是一個無病呻吟自憐自愛又自大的討厭鬼,但到了【比利林恩的中場戰事】,雖然她演出的角色依舊是那個覺得自己格格不入的傷心女孩,然而當她關心的人不再是自己,而變成了他的弟弟之時,情感的感染力變得很強大。不知道李安是不是故意的,克莉絲汀史都華不但變得惹人憐愛,而且還有點性感。

 
因此,當林恩因為鬧事而被送進軍隊後,林恩對長官說他並不後悔,那句話絕對是真心的,因為他找到了一個可以展開新生的地方,馮迪索所飾演的施洛姆不斷對林恩敦敦教誨他的人生觀,對照德州那個跟他毫無對話的父親,有一瞬間,林恩的生命似乎有了一點希望,然而,駐紮在戰地的生活充滿了緊張,無論是在市場當中巡邏時被異族包圍的恐懼,或是去搜查民居時對方眼中流露出來的憎恨,林恩在美國德州混不下去,在中東也同樣過得痛苦,慘的是就算當了兵的林恩看起來就是一副永遠沒進入狀況內的模樣,部隊的同袍們卻個個比他還要狀況外,因此即使稍嫌遲鈍,林恩卻總是那個出手解決問題的人,也就是這樣,林恩成為了在混亂當中唯一出手幫助落難長官的英雄。
 
 

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其實對從小玩慣日式RPG的我來說,【奇異博士】意外讓我覺得很有親切感,異世界?時魔法?任意門?鏡世界?這些我們都已經接觸很久了啊,絕對不會有障礙的。
 


我相信奇異博士的職業應該是時魔導士無誤,他沒有修到什麼黑魔法,光用時魔法就已經決勝全場了,你看,光是FF T的時魔導士的技能就可以解釋他在電影裡面為什麼可以飛!

 
不過能看到一個文青們極為推崇的英國演技派帥哥,在那邊打外丹功,或是使用結印畫魔法陣這種中二的事,還是很棒的一個體驗,比起【哈利波特】或是【魔戒】系列,【奇異博士】當中魔法師的打架可是花俏很多,發功之前還有各種的起手勢與畫符的動作,如果把【哈利波特】裡面比拼魔法看成是【七龍珠】裡頭賽魯跟悟飯的氣功對決,那【奇異博士】裏頭的魔法較勁就像是魔法師版【假面騎士】了,那些喜歡康柏拜區的文青們,現在知道魔法是什麼東西了吧?下次看到有人在那邊說自己是"漆黑烈火使"或是說要啟動魔法回路的時候你們就知道他們在幹什麼了。
 
【奇異博士】的故事其實很鬆散,主角史傳奇成為奇異博士的動機跟其他的超級英雄相較起來相當的薄弱,有一段時間,我都要擔心史傳奇會乾脆回家不幹,放棄拯救世界的大業,但是全場靠著厲害的一眾厲害的演員用高層次的表演把整個單薄的故事撐了起來,特別是蒂達史雲頓,一場靈魂出竅看雪的戲,我想那段唸白恐怕是目前為止漫威系列電影當中最美最高雅的一刻了。
 


蒂達史雲頓的演出時間雖不多,但是都很亮眼。

當然這部電影仍舊不缺漫威一貫的輕鬆幽默,只不過同為人生勝利組,史傳奇的幽默感跟東尼史塔克不太一樣,東尼史塔克是那種嘴賤也要辯到贏的人,但是史傳奇雖然也愛酸人,可是笑點通常都是來自於被吐槽的尷尬。然後讓班奈狄克康博拜區捉弄瑞秋麥亞當斯的部分也是一個很可愛的橋段。真希望瑞秋麥亞當斯以後能夠多多出場啊。(不過有一段我真的很有意見,製作群為什麼要讓瑞秋麥亞當斯臉上那顆痣那麼的顯眼呢?特別是看3D版更是讓人覺得她的那顆痣快要跳出銀幕了)。
 
然後這部電影視覺特效極為驚人,如果覺得【全面啟動】已經很超現實的話,那這一部【奇異博士】就是把【全面啟動】的速度加快十倍,然後再讓所有的角色在那個世界當中飛來飛去,一段古一帶著史傳奇體驗異空間的戲碼,在一瞬間就讓觀眾體驗了數十個異世界,那場的3D效果非常的過癮,但是我想有密集恐懼症的人應該會有點害怕。

這部電影有兩段隱藏片尾,第一段片尾跟其他作品的人有交集,第二段則是講到奇異博士系列以後的故事走向。

所以想看的朋友們記得忍一下再去上廁所吧。
 
 


看完電影之後我第一個想點的影片竟然是這個-般若波羅密!!!!
 
延伸觀賞:漫畫英雄【奇異博士】簡介 Who is Doctor Strange?






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講到班艾佛列克,這個現年44歲的演員在這幾年的銀幕形象與過去相較有很大的轉變,1990年代,他在銀幕上的形象原本是個戲謔遊戲人間的帥哥,像是【愛,上了癮】、【怒犯天條】、【世界末日】等都是他上世紀銀幕形象的代表作,而這個形象從2006年的【銀色殺機】開始改變,到了2010年他自導自演的【竊盜城】,班艾佛列克已經變成了冷面硬派的憂鬱男子,而且再加上他開始有涉足腳本面的權限(別忘了,他可是跟麥特戴蒙一起靠著【心靈捕手】獲得過奧斯卡最佳原創劇本獎的男人),也許是這個原因,近幾年他所參演的電影都有相當不錯的品質。
 
而在【會計師】這部電影裡頭,他依舊延續了這個冷硬憂鬱形象。在這部黑色電影當中,他成了一個自閉症患者。然而雖然擁有自閉症,但是從小就受到愛他的軍人父親高強度的訓練,以致於他不但擁有天才的數學頭腦,同時還有精湛的射擊技術與肉搏技能。只不過他雖然一身橫練功夫,卻還是有嚴重的社交障礙,因此電影當中有許多幽默的橋段都是來自於他跟一般人的互動上頭,他經常會聽不懂別人所說的嘲諷與暗喻,或是在帥氣的撂倒所有的殺手之後,很不自在的跟他保護的人揮揮手說掰掰。
 


片中安排了安娜坎卓克與扮演黛娜,在片中他與主角沃夫的互動算是這個角色少數的浪漫情愫,基本上就是一個女生天然呆,覺得男生好聊一直靠過去的萌妹捕獲工具人模式,不過編導很聰明的沒有讓這兩人真的變成一對,這樣也好啦,安娜坎卓克喜歡的男生最後都會變成Gay,這樣對女生來講太可憐了。

 
另外,兄弟親情也是【會計師】當中的一個小梗,導演蓋文歐唐納曾在2011年的【勇者無敵】,也許這也是【會計師】當中也同樣不缺兄弟情感橋段的緣故吧。在蓋文歐唐納的電影當中,兄弟之間的情感交流,就是用打鬥來交心,但是說出口的話卻不用太多,一句「對不起」就是真的遺憾與抱歉,平常說不出口的「我愛你」,一旦說出口就是投注真摯的情感,對男人而言,這樣就夠了。
 
雖然有機器人製造公司的高層陰謀這個故事主線,然而故事的重點其實並不在這條主線上,主角的日常生活、幼年經歷以及他與周遭人物的互動才是電影想探討的重點,以電影類型而言,【會計師】較像是【午後七點零七分】、【終極追殺令】、【英雄不流淚】這類描寫殺手日常的電影,只是這一次這個主角接的案子不是殺人而是查帳罷了,顯然電影當中的反派也覺得他只會查帳,所以就試圖要欺負他,因此觀眾就看了一場班艾佛列克通大顯神威的無雙個人秀,這幾場戰鬥秀相當的娛樂性,不但有大量的槍戰場面,還有不少的格鬥肉博戲,也幫班艾佛列克營造了相當大的螢幕魅力,片中為他所設計的戰鬥風格,都是冷血且精準的攻擊,應該是為了要投射主角那種對於精確性與「一定要完成」的執著個性,電影當中他小時候是在印尼受訓的,所以不但會馬來武術Silat,而且由於班艾佛列克身高近兩米,所以他還經常活用自己的體型使用類似ChokeSlam這種暴力摔角技把對手的頭抓起來砸,完全展現了人間兇器的強大氣勢
 


擔心劇情很悶的觀眾其實可以不用太擔心,雖然電影名為【會計師】,但是其實裡頭計算的部分很少,打架比較多一點。
片中較有趣的議題,就是批判大眾對於無法適應正常生活的自閉兒或是亞斯伯格症者們的教育方式,往往只是採取要他們模仿正常人的生活方法,若是訓練這些人去做一些低強度的工作,像是賣餅乾或是簡單的工廠作業員之類的,但是幹軍人的老爸就是不吃這套,所以寧可用他的鐵血教育把兒子訓練成戰鬥機器,探索它們的極限。
 
其實,在某種層面而言,擁有特殊能力的自閉症患者,其實就是現實生活當中的超人類,而且他們在現實生活當中也的確像漫畫當中一樣,經常被排擠與邊緣化,只是他們不像漫畫與電影當中,擁有帥氣的外型與緊身衣罷了。
 


班艾佛列克所演出的自閉症患者其實非常的不典型,一個身高兩米,同時具備格鬥與射擊能力與數學精算技巧的大漢,為什麼我會想到小羅斯福總統的案例?聽說他小時候也是常被欺負所以就拼命練身體...。

 
而片中對於合法與非法的探討其實也是個很有趣的質疑,主角沃夫的會計師職業,本質上就是在一個規避法律規範的工作,電影當中,他提到了自己雖然幫罪犯們工作,但是黑道卻講道義,反而是事件的導火線,就是因為他接了一個合法的工作,在看似合法的公司當中反而有著不熄殺人滅口的陰謀,那麼相對的,主角的職業真的有那麼大的道德問題嗎?
 
總體而言,【會計師】是一部專門拍給影迷看的電影,他的劇情編寫豐富細密又具懸疑度,同時又不乏娛樂性極高的槍戰場面,結合了【美麗境界】、【鋼琴師】的省思卻又有【神鬼認證】與【終極追殺令】這類冷硬派殺手電影的娛樂性與黑暗,如果你是喜歡看冷硬殺手電影的觀眾的話,那絕對不能錯過。
 
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基本上【列車上的女孩】這部電影光是看預告片的內容,就可以知道片商並不想讓觀眾知道太多劇情介紹,這是一部不能爆雷的電影。一旦爆了雷,就好像一場球賽知道了最終比數,大概有一半的可看性就消失了。
 
【列車上的女孩】是一部羅生門式的懸疑電影,電影的敘事者被分為三位女性,劇情交互穿插三人的遭遇,三人的片段當中並不一定完全都是真相,反而會因為角色本身的偏見或是精神狀態而有不同的解讀,連時間線也不是固定的,有的時候電影進入倒敘的狀態,有的時候可能只是角色的夢境。
 

 


電影的前半段很有【後窗】的窺探式懸疑。

 
艾蜜莉布朗所飾演的瑞秋因為酗酒的緣故,所以記憶經常處於混亂的狀態,而且有些時刻,她的角色的主觀認定相當的強烈,反而是看電影的觀眾由於還會看到另外兩位角色的觀點,因此會比女主角更接近事件的真相,全片的劇情錯綜複雜,峰迴路轉,愛看黑色懸疑電影的觀眾朋友值得一看。
 


電影當中雖然有很多情慾戲,但是尺度其實沒有很開,多半只停留在挑逗的層次。

 
爆雷區
 
這部片的女性主義觀點強烈,男性在片中不是當壞蛋,就是很邊緣的角色,當然這要把整部電影看完之後才會發現就是,至於電影當中的直白影射,像是看著列車的另一側等於展望未來,看著面向房子的一側則是糾結過往,使用瑞士刀的開瓶器來當成最後的兇器,則明顯是在影射男生的老二,因此女性的復仇,就是讓男性體會被棒狀物侵入並且旋轉的痛苦,另外,三個女生牽手繞圈的雕像,如果只放一次我覺得很不錯很有味道,但是一而再再而三的描述、特寫就失去那種體會象徵的韻味了
 


這場戲最後安娜的行為,我其實覺得有點過於刻意了。



另外,電影當中主要的女性角色在片中的立場,基本上都圍繞在「孩子」這件事身上、三個女角,或因為失去孩子而痛苦,要不就是因為生不出小孩而痛苦,就算有了孩子,也因為怕被搶走而終日擔心,而男角色,一個控制欲極強,成天檢查老婆的E-mail,並且還有暴力傾向,另一位則是執著於肉體的慾望,或是藉著老婆的酒醉藉機幫太太洗腦,話說喝醉酒有這麼好洗腦嗎?心理醫生的角色大概是唯一一個沒有被慾望主宰的男人,不過很奇妙的是,當他選擇不被誘惑的時候,他在電影當中也就不再重要了,基本上就只能擔任女性角色們的談心對象,一切的危機還是要靠著女主角們自己去解決。
 

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劇情簡介:
 
2009年,全美航空1549號班機,在爬升過程中意外地遭到鳥擊而使得飛機的引擎熄火,機長薩利即時作出判斷,將飛機迫降於哈德遜河,讓機上的155名乘客全數生還。
 
然而,薩利儘管拯救了飛機上的乘客,但事後的心理壓力、媒體與調查單位的質詢接踵而來。

影評:

年輕一輩的觀眾可能沒有太多機會看到克林伊斯威特這位影史傳奇人物早年的作品,這位現年86歲的電影導演,在50多年前的螢幕形象,可是【瘋狂麥斯】的起源人物。
 


克林伊斯威特的成名作【荒野大鏢客】,他在裡頭飾演的角色可說是【瘋狂麥斯】這種反英雄的起源。



這個時期的克林伊斯威特所扮演的角色是所謂的反英雄,可能一開始並不是為了要對抗壞蛋而出現的,他有自己的人生、自己的目的,但是身處在不義的環境當中,最後總是會出手做出正確的決定。
 
在拍完賽吉奧里昂尼的【鏢客三部曲】,克林伊斯威特自己出手自導自演電影之後,他拍了一系列西部片與警探電影,而且演而優則導,隨著年歲漸長,他的電影風格也越來越沈穩內斂,而且也越來越充滿後勁,我還記得以前念書的時候,我的老師給克林伊斯威特的電影下的註腳--看他年輕時期的電影像是喝啤酒,看他現在的電影則像是在喝紅酒一般。
 


電影當中迫降的戲碼被拆分成好幾段,每一段都有不同的觀點,觀眾看每一場戲的感覺也不一樣。有的時候是很緊張的,有的時候則很感人。



這幾年來,即使克林伊斯威特漸漸地不再親自出現在銀幕前,然而他的電影作品的風格還是承襲著數十年如一日的經典英雄觀,他的電影作品當中,主角總是沈默寡言,即使偶有迷茫與痛苦,但是意志力堅定,跟周遭的世界格格不入,孤身一人對抗所有的困境,【生死接觸】當中擁有通靈能力的寂寞男子、【迫切的任務】當中的頑固老記者、【經典老爺車】的壞脾氣老人乃至於【美國狙擊手】裡的克里斯凱爾,都承襲著他一貫的克林伊斯威特式的角色個性,而這部【薩利機長】不意外的也承襲了這種角色風格,克林伊斯威特維持了一貫的冷調壓抑英雄風格,試圖傳達他心目中的平民英雄的概念,在電影當中,他帶著觀眾一遍又一遍地不斷地重新檢視事件的經過,每一次描述事件,都是一種不同的觀點,而且每一次帶給觀眾的感覺都不一樣。透過一次次講述飛機迫降事件,觀眾也一步步觀察到薩利這個角色在事件當中的恐懼、勇氣與責任感。不過,湯姆漢克所飾演的薩利這個角色的個性實在太過堅毅沈穩,因此所有展現誇張情緒的責任全都落到了副機長亞倫艾哈特的身上。
 


基本上電影當中湯姆漢克與亞倫艾哈特兩人像是在唱雙簧,通常是亞倫艾哈特扮演發怒或是搞笑或是提問的角色,然後湯姆漢克就是那個勸架、斯文的笑笑以及回答問題的人。


 
在【薩利機長】當中,英雄不需要穿著奇裝異服或是擁有超能力的,恩,應該要說薩利的專業能力就是他的超能力,而他所謂的「英雄」,就是履行自己的職務,擁有高度的責任感,為所應為,隨時自問是否盡力,而不屈從於他人或媒體的觀點,我個人也覺得製片團隊想用克林伊斯威特的價值觀迎戰時下的超級英雄電影中的那些英雄們。所謂俠之大者隱於市,英雄的價值不是來自於格鬥能力、槍法或是飛簷走壁的特殊能力,而是來自於意志力與責任感。因此電影當中的英雄也不只是薩利一個人,空服員、導航員、救生員與駁船的駕駛全都在片中符合了英雄的定義,唯一不被克林伊斯威特認可的,應該就只有咄咄逼人的媒體了
 

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其實本來只是因為【小海女】的關係想要去能年玲奈過去的作品來看而追了【大家早安!】,可是看完之後卻有挺多感觸的。
 
可能因為看這部片的前兩天才又看了【墊底辣妹】,所以我不由自主的把兩部電影拿來比較。
 
這兩部電影的論述背景其實很類似,但兩個故事、兩個家庭的價值觀卻有很大的差異。
 
【墊底辣妹】劇中所描述的是典型的傳統家庭,父親對獨生子寄予厚望,望子成龍每天試圖要把兒子塑造成棒球國手,卻疏忽了對女兒的關愛,沒有主見的母親對女兒較為溺愛,結果女兒放任了自己不唸書,父親因此也冷落她,學校老師也早已放棄她,然而卻遇到了一個好的補習班導師,讓她努力突破激勵自己考上名校。以證明自己也辦得到。
 
【墊底辣妹】預告


 
【大家早安!】則是描述一個奇妙的單親家庭,曾是龐克樂團吉他手的母親在17歲就生下女兒,多年來採取自由主義的放任教育方式,母親的男友原本擔任龐克樂團的主唱,雲遊四海回日本後,每天樂觀的遊手好閒(真的是這樣),女兒在這種奇妙的生活環境底下成長,反而變得成熟懂事,然而女兒對母親遲遲不結婚也不符合世人價值觀的生活態度頗有微詞,在一次家庭革命之後,女兒認同了養父與母親活在當下的價值觀,三人解除了心結。
 
【大家早安!】預告


 
雖然我是個沒有歷經過聯考的傢伙,然而,國中的時候我也曾體會過升學教育的一點邊,因此看【墊底辣妹】實在給我不少感觸,因為這部電影當中的父母親是相當典型的考生父母,特別是在台灣,我相信很多人看這部電影應該都會不由自主的想到自己唸書時的家庭吧。
 
雖然【墊底辣妹】是一齣很勵志的電影,有村架純超可愛,故事也說的很感人,然而我卻很難認同電影裡面那個扭曲的價值觀,沒錯,女主角也許因為沒有接觸過學習,因此在補習班老師具有同理心的教育方式下重拾學習的樂趣,然而我覺得【墊底辣妹】裡頭的學生們學習的目的相當的扭曲,電影當中的學生其實並不清楚要去考的學校要教的東西是什麼,自己也不一定對那個系所有興趣,填寫志願在一開始只是出於玩笑或是賭氣,在電影初期的時候由於初嚐學習的樂趣而產生成就感,然而到了中段因為實力相差過多,補習的時間太晚而感受到壓力而痛苦,最後的解套方式是走了慶應一趟,感受學院的風氣而下定決心,雖然沒有考上第一志願慶應文學部,卻考上第三志願慶應綜合政策學部。
 
沒有感覺得到奇怪嗎?這個女生其實到最後仍舊不知道自己想要什麼,因此成就他的方式,是想辦法考上慶應大學,然後他的人生就會改變。
 


這個畫面應該是所有傳統家長們最想看到的一幕。

 
【墊底辣妹】的英文片名叫做【Flying Colors】,顧名思義,就是考上了慶應,你的人生就充滿色彩,飛上雲端。好像從此之後就過著幸福快樂的日子了。
 

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雖然打著溫子仁監製,並且改編自導演大衛桑德柏格2013年的短片【Lights Out Who's There】,但是【鬼關燈】這部片有點出乎我的意料,他並不像【嬰兒房】那樣想利用運鏡、燈光與音效不斷的驚嚇觀眾,相反的,他有那麼一點史蒂芬金式的風格-某種不合理的事物出現,但是其他的環境與人物都是正常狀態,利用劇情的鋪陳,把觀眾中一步步拉進故事當中,讓觀眾產生好奇心,心理又禁不住毛毛的,不希望主角們走進危險當中。
 
有趣的是這部片裡頭的幾個重要角色,在驚悚電影類型都當中算是相當聰明機智的,恐怖的事情出現的時候,他們當然也會恐慌也會害怕,但是恢復理智的速度也相當快,馬上就會開始繼續探究解決的方式,推動劇情前進,而電影也提供了滿多的線索與道具來讓觀眾去思索該怎麼躲避危險解決困難,幾乎有點像是在看【沈默之丘】與【惡靈古堡】遊戲實況一般的樂趣,這甚至成了電影當中最大的高潮點,讓一些橋段充滿了幽默感。
 
在片尾的幾個橋段,有一瞬間,整部電影幾乎快朝向【鬼玩人】、【異形2】那種熱血的方向走去,只不過他畢竟只是一部低成本的驚悚片,所以編導沒有讓尾真的熱血起來,結尾的解決方式因為某位角色的鋪陳較少,所以較缺乏重量,但是整體而言他是一部很有趣的劇情驚悚片,因為觀眾會真的被引起興趣,也會關注角色的遭遇,以這一點而言,他已經是一部很不錯的劇情驚悚片了。
 
電影當中有一幕,男主角的手機跑出了【戰慄突擊】的字樣,片商非常佛心的還把手機裡頭的字樣翻譯出來,可見得翻譯者是知道該字樣的典故,【戰慄突擊】是一款經典的恐怖FPS射擊遊戲,電影特地秀了這個字出來,應該算是致敬吧?

 
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