醋浸搖滾--刺客【I Don't Care】

專輯名稱:I Don't Care
團體名稱:刺客
出版:友善的狗 

推薦曲目:
10. 無敵鐵金鋼

3. I DON'T CARE

13. 大司命


購買難度:各大唱片行都一定買得到!
價錢:199元...綠標



  偶然從CD堆裡頭翻出了刺客的【I Don't Care】來聽,想當初會買刺客,無非是為了他們的「無敵鐵金剛」,即使偶像新興的熱門歌不斷推陳出新,但是「無敵鐵金剛」的在KTV裡頭的點播率卻老是名列在前,總有一票人會為了盡情嘶吼而點這首歌來唱(當然也包括本人在內)。嗯,總而言之呢,當初刺客會被半瓶醋買下來,就只因為這首歌而已⋯嚴格說起來甚至也不大能算是為了刺客而買,何況刺客當年的造型實在是有一點那個,套句星爺的話吧:「從他們整齊的制服,友善的眼神,我完全可以體會到那一股熱忱和搖滾精神!」;真的是非常的鄉土。反正就第一印象而言,刺客真的一點吸引力也沒有的,會再把【I Don't Care】拿出來聽也只是想重溫兒時舊夢⋯.沒想到半瓶醋不放則已,一放之下是大為驚艷!

  不知道是因為半瓶醋的新電腦音響效果比較好,還是半瓶醋現在的耳朵比較開鞘,【I Don't Care】的製作雖然粗糙,連錄音的效果都還有濃厚DEMO帶的質感,但是,刺客的表演魄力卻突破了那些不完美的外型包裝,無論是主唱、吉他、Bass或是鼓手,刺客都很明顯的承襲了Speed Metal與前衛搖滾的樂風,當然他們的實力比不上像火神ANGRA或X-Japen那麼恐怖,但是平心而論的話,想走Speed Metal路線可也要有不簡單的實力才能走的耶,可不像五月天或是糯米團那種類似英式搖滾的抒情路線所能比擬的(這裡並不是指五月天或糯米團沒實力,只是想玩Speed Metal真的是要很會玩樂器的人才能辦到,至於要有多會玩呢?你要是能用電吉他彈出【命運交響曲】,那你大概就可以玩Speed Metal⋯。)。所以囉,他們的音樂實力是真的不同凡響的,而且他們也還能將台灣社會的現實面表現在音樂中,就這一點而言,刺客也還算得上具有搖滾的「正面意義」吧。話說回來, 總會有嚴肅的傢伙拿搖滾樂的歌詞大作文章,說什麼表現出後現代主義對現今社會的控訴之類的玩意兒。不過就半瓶醋那一點點的認知而言,樂團們不過是比較不矯柔做作罷了,壓根不想講啥大道理,要說妨礙社會的進步或是具有正面意義,都不過是次要的玩意兒,真正重要的,還是音樂本身吧。(不過他們還做了首【大司命】來賣弄古文實力,挺寶的!)

  刺客的樂風與其說是台灣土產的搖滾,到不如說他們融合了Speed Metal與台灣X世代(1970年代出生的世代)年輕人的心聲,也許Y世代(80年代前期)和e世代(80年代後期至90年代)的族群不大能了解,但就像五月天能展現Y世代的生命力與價值觀一般(⋯別懷疑啦,Y世代就是這樣子過活的!)刺客也表達了X世代的搖滾風格與生活想法—不過⋯X世代的勁裝打扮真的是頗遜!

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醋灑影樂--銀河英雄傳說

專輯名稱: 銀河英雄傳說精選合集
P.S.本次貼出來的圖片並非專輯封面!
發行公司:笙美
原著:田中芳樹
原著小說代理:尖端出版社
推薦曲目:
「月光奏鳴曲」「悲愴奏鳴曲」
BY 貝多芬
「女武神的飛行」
BY 華格納
「卡農」
BY 帕海貝爾
其實,本人建議不如去聽一些名家演奏的版本,不用非買這張合集不可。

前兩年,為了跟上「星際大戰首部曲」的潮流,華視曾經播映過「銀河英雄傳說」這部動畫,然而「銀河英雄傳說」其實原本並不是動畫,他是一部原著達十本(中譯版為二十本)的長篇科幻架空歷史小 說,作者是以「創龍傳」、「亞爾斯蘭戰記」聞名的田中芳樹。

雖然「銀英傳」是一部相當有名的動畫鉅作,但是半瓶醋卻認為「銀英傳」並不是一部好的動畫作品,主要的原因在於它的戰鬥場景過於靜態,而且劇中人物的對話過於生硬,使得整個作品顯得相當的沉悶, 再加上原著中出場的人物角色,達百人以上!因此在處理每個人的外型上,也有相當的難度。而且,當初的動畫技術不甚完美,因此最近再台灣播出時並未獲得廣大的迴響,只有一些讀過原著的銀英迷們才 會看﹝所以半瓶醋覺得華視還挺有勇氣的,竟然敢播!?﹞撇開動畫外表上的缺點不談,銀英傳真的是一部很有內涵的作品。在介紹音樂之前,為了服務曾未看過銀英傳的人,半瓶醋還是解說一下好了:

時間大約在西元2800年左右,人類的居住範圍已經從地球發展至整個銀河系,三個大勢力鼎足而立,最早出現的是由原本的銀河聯邦變質腐化後專制化的銀河帝國,緊接形成著的是從銀河帝國內逃到邊境未 知星域的共和主義者所建立的自由行星同盟,最後產生的則是在兩國對抗之下出現的中立經濟勢力-費沙(類似於台灣和大陸之間的香港。);長久以來帝國與同盟之間持續著近乎永無止境又沒有意義的戰爭, 而這種狀況持續近兩個半世紀,就在兩個國家都即將快精疲力竭,兩國各自都出現了一位足以改變局勢的名將,帝國所擁有的名將,是一位一心想改革社會、篡奪皇位的年輕野心家--萊茵哈特.馮 .羅嚴克拉姆,而同盟這邊的王牌則是個酷愛研究歷史,不喜歡戰爭,因為沒錢才讀軍校,以至於從軍的頹廢青年(大家可以當他是個有才能又稍微正經的無責任艦長)楊威利,同樣是奇才,但在專制與民主制度下,卻有截然不同的結果,這就是故事開端。

關於音樂呢,據半瓶醋所知,銀英傳幾乎是全程採用古典樂來作為全劇的配樂,由於銀河帝國是一個北歐神話風格極重的國家,因此描寫北歐神話的華格納作品「尼伯龍根的指環」自然被大大的利用了,諸如 「女武神的飛行」、「萊茵的黃金」、「諸神的黃昏」等等,在動畫中都與劇情搭配得相當完美,而之所以完美,就在於劇中不論是人名、地名、武器甚至是作戰計劃的名稱,全都跟北歐神話有關;比如說 帝國軍的戰鬥機「王爾古雷」(女武神的稱謂)、主角「萊茵哈特」(萊茵的黃金…)、他的好友「齊格菲」(北歐屠龍英雄)、帝國首都星系「瓦爾哈拉」(北歐諸神的宮殿)、首都星「奧丁」(北歐神 話中的主神,就是那個騎著八腳馬的)、最強的要塞主炮「雷神之槌」(北歐神話裡最強的武器,由雷神托爾所持)等等都是(其實,像什麼魔龍、矮人、精靈、巨人、甚至女神事務所裡的命運三女神,也都是出自於北歐神話喔!),總而言之呢,帝國這邊的配樂,可以說是極盡華麗之能事,舉凡是古典、浪漫樂派風的古典樂,幾乎可以說是全用上了,艦隊戰鬥前夕時配上的貝多芬「悲愴」奏鳴曲第二樂章、戰鬥時的「月光」奏鳴曲第一樂章、揭見皇帝時的「皇帝」協奏曲,都是不能不聽的經典之作。

相對於帝國,同盟就樸素實際得多了,由於同盟是一個由難民建立的國家,因此採用的音樂也較傾向於近代古典樂,以呈現他們的拓荒者精神,像是「新世界交響曲」、「波麗露」等等,除此之外也常使用 馬勒的作品,唯一的例外就是帕海貝爾的「卡農」,它應該是屬於巴洛克時期的。

而在其他一些特殊劇情上,像是描寫因宮廷鬥爭而失勢的貴族時所用的「命運」交響曲,或是戰艦入港時的「天鵝湖」插曲,對於劇情的描繪上更是神來一筆。

原創歌曲方面,銀英傳的原創曲其實相當的少,在劇中出現的只有兩首,分別是「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」,要是再把每一部裡出現過的片頭及片尾曲一併算進去的話,就一共有八首歌。

其中片頭曲是由秋吉滿負責所有的詞、曲、歌,片頭曲的描繪多半是以帝國的主角為主的,音樂自然也朝著浪漫樂派的風格走。片尾則由小掠佳包辦詞、曲、歌,這一邊的主角就是同盟方面的囉!由於楊威 利的個性,再加上是片尾曲,因此曲風自然而然的偏向慵懶告別的走向。而在片中最大的音樂功臣要算是主導一切的風戶慎介了,他不但負責選取適合的古典配樂,還要把片頭及片尾曲編曲,以符合全片的 古典風,片中唯一的原創音樂「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」也是出自於風戶之手;基本說來,兩首原創曲的風格相當不同,「帝國軍軍樂曲」為了配合帝國的華麗氣息,因此曲風走的是浪漫時期的編曲 方式,而「同盟國歌」呢,該說它走的是國民樂派嗎?倒覺得有點像「馬賽進行曲」的感覺

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荊軻刺秦王 The Emperor and the Assassin

導演:陳凱歌【霸王別姬】、【風月】

演員:鞏俐 【活著】、【紅高梁】
   張豐毅
   李雪健
   王志文
   呂曉禾
   陳凱歌
   趙本山

音樂::趙季平


  中國人拍片的考據是有名的嚴謹,而這一點曾經讓瓊瑤感到十分的惱火(這可能就是雍正王朝看起來比還珠格格來得真實的緣故吧⋯。);【荊軻刺秦王】的場面浩大而且製作用心,大如戰爭場面,小至服裝儀態,甚至習俗刑罰(胯下之辱)或對白都可見用心,也許有人會雞蛋裡挑骨頭的問道:「哪有人真的知道戰國時代真的是這樣?」但話說回來,難道【風雲】裡那該死的樂山大佛(就算【風雲】的原著是漫畫,也不該改編的如此草率⋯。)或是【東方不敗2--風雲再起】可笑的西洋人就好過這些片子了?其實平心而論,荊軻刺秦王的場面質感之佳,是可以和【英雄本色】、【神鬼戰士】這些好萊塢的古裝片平起平坐的,也許沒人能說【荊軻刺秦王】真的忠實反映了戰國時代的生活百態,然而至少他說服了大部分的觀眾。

  然而考據雖然嚴謹,但是顯然大陸人拍電影相當忌諱血光,戰國時代是中國最血腥暴力的時代,然而在電影中的戰爭場面多半沒有什麼流血鏡頭,想來可能是技術上的問題—也許大陸的臨時演員便宜卻沒啥技術性(演不了打仗的場面),因此頂多只能讓他們排排陣勢,讓場面看起來浩大點,當然在這一點導演的目的已經達到了,在醪毐叛亂的那場戲裡頭,秦軍部隊光是行軍的陣仗,就已經能造成極大的壓迫感,直至他們將所有叛軍殘酷的全部殺光,更使人對於秦王的冷酷不寒而慄。⋯不過有一幕相當大的破綻,當贏政在圍攻邯鄲的戰場上因為母親病危心情欠佳,因而隨手拔劍殺掉了一個下屬,當他砍到下屬的時候,下屬不但一滴血都沒流,甚至連盔甲都沒壞,只是慘叫一聲,誇張的倒在一旁⋯雖然說
血漿亂灑也不太好,然而一滴血也不流的戰場,似乎也太不寫實了。(奇怪的是,荊軻不小心殺掉了餐館老闆,血卻是流個不停?)

  再說到故事內容;基本上,【荊軻刺秦王】的故事內容有部分是虛構的,鞏俐所飾演的趙女實際上並不存在,所以由她找刺客刺秦的故事也是純粹杜輚,但是虛構的故事依然得兼顧史實;燕太子姬單與贏政的確皆曾在趙國為奴;醪毐也確曾謀反被殺,呂不韋因此賜死;秦滅趙時,沒有任何一國前往救援,雖不知趙都邯鄲是否全體殉國,但秦將白起也的確坑殺了四十萬趙人,至於最後的刺秦過程更是不用再提,畢竟過程大家都耳熟能詳。

  不過,看
【荊軻刺秦王】真的是很花體力的一件事,在這部電影中,幾乎每個角色都需要演員充分發揮演技,無論是看到趙女的內心轉折(其實看不太出來)、秦王的執著於理想與遭受打擊直至性情乖戾,甚至連母后與醪毐、呂不韋三者之間的宮廷戲也是劇力千均,精采萬分;但是相形之下,身居要角的荊軻反倒是沒啥發揮,連秦將樊於其的表現都比他還好,並不是說張豐毅演的不好,而是導演陳凱歌似乎並沒有明確交代的意圖,因此我們在片中也看不到荊軻為什麼一開始不想殺人,趙女的簡單幾句話又為何打動了他,讓他決定去刺秦,雖然宣傳的文字打的主演是張豐毅及鞏俐,但是在事實上,全片大部分的主軸是環繞在秦國的宮廷鬥爭,以及贏政渴望親情以及為王的矛盾之上;李雪健的表演讓觀眾們得以在已經知道故事結局的情況之下,了解一下這位史上有名的大暴君的內心世界,不再如以往只是個扁平化的單純壞蛋(其實要這麼說的話,姬丹這個角色倒是扁平的可以。)⋯當然,史上的暴君,絕大多數都有很大的人格缺陷,但是這部電影中的秦王,看起來還有許多值得觀眾同情的元素,尤其到了最後,他雖然大權在握卻孤獨一身,連荊軻到最後都可憐他,這樣子的贏政,是以往很少看見的。


  不知道是不是由於中國人經歷了五千年的帝王觀念,再加上文化大革命對人性的影響,中國影片在描寫爭權奪利、阿諛我詐的人性黑暗面的時候,都多半能刻畫得入木三分,從早年的連續劇三國演義、到前一陣子有線電視台熱烈延燒的雍正王朝、大宅門、康熙帝國、成吉斯汗,無論製作品質與否,多半都比港台兩地的連續劇更值得發人省思,而演員們的素質也佳,大部分的時候,光是看演員們互拼演技就相當的過癮了(是因為大陸的演員訓練好,還是由於大陸人口多,因此好演員也多?)。這一點,是港台兩地大多數的演員都辦不到的。


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專輯名稱:花樣年華 In The Mood For Love

出版年份:2000年

代理公司:滾石音樂

評鑑星數:***
 

 

推薦曲目:

Track:2 Yumejis theme BY Shigeru Umebayashi

Track:7 Aquellos ojos verdes BY Natking cole

Track:11 電台廣播:花樣的年華 BY 周鏇

樂評:

BY 半瓶醋 2002.01.13

  一切都退去了,香港、1962年、那個陳舊的秘密……「音樂,不但是氣氛營造的需要,也可以讓人想起某個時代」:王家衛

  半瓶醋覺得,世界上最寂寞難耐的工作,就是守在孤島上的軍人!

  這可以從本人服役的小島商家裡頭戶戶林立的網咖可以看得出來,島上也才不過二、三十戶人家吧,網咖卻開了近十家,本島的資訊化實在堪稱全國第一,就為了和一群不認識的妹妹聊天、打屁、玩遊戲,連只有國小程度的士兵也卯起精神來學ICQ…原來人竟是這麼的需要他人的關懷和回應…咱們這群守著孤島的海賊們實在是太可悲了;看著網咖裡頭隔成一小間一小間的空位,忽然間就聯想到探監用的電話,就是那種隔著玻璃拿著話筒和家人講話的裝置…說起來當兵和坐牢其實是沒啥兩樣的,只不過是一個拖著腳鐐,一個拿著步槍的差別而已。

  而就在這麼寂寞的時候,半瓶醋卻看了【花樣年華】!

  說實在的,看完之後心情真的很差…唯一可以安慰自己的是【花樣年華】真的一部好電影,這對長久以來一直對國片缺乏信心(泛指港、台兩地)的半瓶醋而言真的是一劑強心針,各方面製作上的嚴謹與用心都是看得見的,如果在往後這樣的電影(我指的是電影的質感)能越來越多,另外再少搞一些類似【臭屁王】之類的低級電影,我想亞太地區的電影雖不可能對抗好萊塢,但也至少能走出一片天吧,咱們的片商既然不想砸大錢拍特效片,至少也拍點精緻的電影吧…不過話說回來【花樣年華】實在是一部看了會很寂寞的電影,而在聽O.S.T的時候,這種感受就越來越濃厚,原本王家衛的系列電影一向就很少有對話,大部分時候都只看得到象徵性的慢動作畫面或是長時間的定格畫面(以這方面而言,王家衛和庵野秀明倒真是好兄弟。),再加上花樣年華本身的劇情又是述說寂寞男女彼此互相吸引卻又壓抑自己的故事,SO,這種電影讓半瓶醋這種萬年單身漢看了,卻覺得情緒分外的悲淒;基本上來說呢,在半瓶醋的印象之中,中國電影的傳統愛情觀念似乎都一定程度的受到道德禮教的嚴格約束,【花樣年華】是這樣,同年的【臥虎藏龍】,甚至在更遠之前的【大紅燈籠高高掛】都是這樣,而偏偏前兩片的三個女主角都入圍了當年的金馬獎…看來中國的女人還真難當,比起【珍珠港】或【鐵達尼號】裡頭那種不顧一切、愛情至上的觀念,中國式的戀情顯得相當悲劇性,卻也多了很多韻味…當然啦,也多了不少讓人咬牙切齒的肥皂劇情,就像【飛X在天】那樣…難怪只有台灣有在賣黑松沙士,退火嘛!

  而在O.S.T方面,因為王家衛一直對於自己的電影有很明確的音樂要求,因此一如以往,【花樣年華】的O.S.T完全沒有任何與電影不搭嘎的曲目,其中無論是納京高的歌,或是摘錄的平劇、粵劇橋段,樣樣都有典故,然而…以半瓶醋本人而言,其聆聽音樂的廣度尚未延伸到平劇與粵劇,因此有相當大的欣賞障礙,SO,半瓶醋每次廳的時候都會跳過這些曲目;至於其他較為【通俗】的音樂部分,Michael Galasso寫的音樂橋段略顯單調,除了作為電影印象的延伸之外,較缺乏獨立欣賞度,反倒是原創音樂部分,無論是衍生自【夢2】的Yumejis theme、周鏇的【花樣的年華】或是納京高的作品,都有相當強的渲染作用,有先看過電影的人一定會馬上就聯想到劇情,沒看過的,也會有一定程度的中毒症狀。

  不過呢…半瓶醋覺得自己還無法真正體會整張O.S.T,只因為半瓶醋聽不懂【紅娘會張生】。

  …不夠了解舊時代的生活哪….。

資料來源:Amazon.com


 

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  醋灑影樂--不可能的任務2 Mission:Impossible2

專輯名稱:Mission:Impossible2 不可能的任務2電影配樂  
作者名稱:Hans Zimmer
出版年份:2000年
代理公司:SONY

推薦曲目:
Track:3 Seville
Track:10 Bear Island
Track:14 Mission:Accamplished
Track:15 Nyan and Ethan

  近五年來,幾乎每一大卡司、高票房的美國動作片,配樂部分都會被季默黨給包辦,很顯然的,季默黨似乎已經取代了布瑞德.費都或艾倫.席維史崔,成為新一代動作音樂的代名詞

  因此,當「不可能的任務2 Mi:2」這一部2000年的動作鉅片要找配樂夥伴之時,「季默黨」的黨魁-漢斯.季默就自然而然的成為眾多動作音樂迷們心目中的不二人選,其實這幾年來,季默似乎和不少大導演都能合作愉快,吳宇森的「Broken Arrow 斷箭」、「Face Off 變臉」,麥可貝的「The Rock 絕地任務」、「Armageddon 世界末日」,乃至於雷得利.史考特最近的「Gladiator 神鬼戰士」與「Hannibal 人魔」,都是季默與他的工作組群一再合作的例子⋯也許對這幾位票房大導演來說,季默那種節奏感十足又能令人鼻酸的任務音樂及偏重悲壯風格的主題動機能為影片有很好的加分效果吧⋯。

  但是,「不可能的任務2 Mi:2」卻相當令人意外的,是一部「季默情義」相當不明顯的作品,一方面可能是由於「Mi」系列的經典主題已經耳熟能祥,另一方面也可能是因為「不可能的任務2 Mi:2」並沒有什麼太讓人浪費面紙的的感人劇情;除此之外呢,季默這一次的音樂也未再像以往一般那麼一器呵成,雖然說曲目與曲目間還是有所連貫,然而不論是比起較早的「The Rock 絕地任務」或是最近的「Gladiator 神鬼戰士」,季默這一次寫的音樂顯得較為零碎,而缺乏單一性,好處是以往連續三十至五十分鐘不等毫不中斷的重低音轟炸消失了,壞處是有些精采的段落又太短,短得讓人意猶未盡,不得不再重複一次⋯。另外,「不可能的任務2Mi:2」還有一個與季默以往風格相當迴異的轉變----這張O.S.T全長不過四十來分,曲目卻多達15首,這和以往季默愛寫長達七、八分鐘曲目的習性完全不同⋯..種種的跡象似乎顯示季默有些「轉性」的傾向,不知道是好還是壞----至少一些不耐疲勞轟炸的樂迷們應該會較能接受這樣子的安排。

  另外,乍看之下,整張CD最引人注目的曲目應該是Track:5----所謂的「Mi:2」標準主題,面對這段大伙眾所盼望的弦律,季默一如期待的,以電吉他與重Bass把「Mi」的主題處理得更加狂猛火爆,這段主題除了在Track:5出現之外,也出現在Track:10以及Track:13⋯..個人倒是覺得Track:10聽起來比Track:5還來得過癮,一方面Track:10的弦律運用較廣闊,時間也長得足以使人血脈賁張(但絕對不夠過癮⋯.),不似Track:5一般聒然而止,意猶未盡。

  其實季默這一次為「不可能的任務2 Mi:2」所寫的「任務篇章」和過去有一個很大的不同,那就是「不可能的任務 Mi:2」的任務不似「The Rock 絕地任務」、「Face Off 變臉」、「Gladiator 神鬼戰士」一般在動感之間還能同時夾雜著淒涼或是悲壯的因子,這使得「不可能的任務 2 M i:2」的這些「音響測試曲目」只有使聽者忙著蠕動身體的份兒,而沒法如以往般熱淚盈眶⋯..想來或許是劇情的緣故吧,「不可能的任務2 Mi:2」的任務篇章聽起來反倒較近似於David Arnold的「The World Is Not Enough 縱橫天下」而不像「Face Off 變臉」。

  然而,季默出乎意料的為「Mi:2」寫了不少柔和的曲目,像Track:3、Track:4都是;大概是由於「不可能的任務2 Mi:2」和「Gladiator 神鬼戰士」兩部作品的時間很接近的緣故,麗沙.潔若竟然也在「Mi:2」中插了一腳,聽起來和「Gladiator 神鬼戰士」有那麼一點不同的味道。(但是相同的地方是她仍舊只有在一旁呻吟,沒說什麼話⋯)

  讓人耳朵一亮的曲目是Track:3「Seville」,再劇情中,正是主角伊森.韓特與娜雅初次見面時的場景⋯.拉丁風味相當濃厚,踢踏舞的節奏也讓人印象深刻⋯和James Horner 詹姆斯.霍納的「Zorro 蒙面俠蘇洛」比起來,「Seville」由於劇情與作者的不同,自然是更現代化了一點,季默黨一項都很擅長節奏樂,即使在「Seville」仍舊可以聽出季默黨節奏樂的特色,只不過他把電子鼓換成了踢踏舞鞋罷了。

  「不可能的任務 Mi:2」其實基本上並非一部難聽的作品,但感覺起來它是拿了許多季默的舊作七拼八湊出來的東西,而且受限於影片本身不太有深度,使得「Mi:2」的音樂和影片一樣----精采,但卻缺乏內涵,畢竟,要聽優雅動聽的季默,可以聽「The House of the Spirits 金色豪門」,要比狂猛,「不可能的任務2 Mi:2」又太少了些,不如去聽「Speed 捍衛戰警 」、「Con Air 空中監獄 」或是「The World Is Not Enough 縱橫天下」。總而言之呢,除非你是季默的瘋狂樂迷,抑或是你對「Mi」系列有莫名的狂熱,否則「不可能的任務 Mi:2」並不是一張太需要購買的必備原聲帶。

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Gundam- Char


  機動戰士鋼彈是日本動畫裡最有名,而且也最歷久不衰的作品之一,從1979年,【機動戰士鋼彈】播出之後,衍生出大大小小十餘部相關的鋼彈作品,除此之外,它的出現也影響了整個日本機器人動畫的生態,由於鋼彈這個系列的出現,使得日本的的機器人動畫從此被分為【超級機器人】系與【真實機器人】系兩種,如果說【超級機器人】的始祖是無敵鐵金剛的話,【真實機器人】的老大就非鋼彈莫屬了,當時這個「死傷慘重,主角的座機到最後被打得一團糟」的動畫片使之後的寫實機器人動畫片越來越多,像超時空要塞、機動警察等都屬於此類。


  而【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】,是在1989年,鋼彈十週年紀念時所推出的劇場版,這部動畫對鋼彈迷來說,意義是十分重大,很多動畫迷認為-這部片可以說是鋼彈系列正史的最後一集;在劇中,地球聯邦軍長久以來的宿敵--吉翁軍終於投降,第一代的兩位鋼彈主角,夏亞.阿茲那布及阿姆羅.雷,也在片尾同歸於盡。

  【逆襲】一片在開始就瀰漫著一股悲劇色彩,原聲帶的曲目編制是以交響組曲的方式表達的。track.1「Main Title」一開始以淡出的大提琴及鈸聲(以鼓棒輕敲)表達,之後的主題則用管樂表現,在軍樂中,這應該是一慣的手法才是,然而【逆襲】與其他同一類型的配樂(這邊的同類型應該是指同為日本機器人動畫的音樂,比如說【機動戰士鋼彈 0083】、【新世紀福音戰士】等)不同的地方就是,雖然【逆襲】的任務篇章很多,但其中打擊樂器的成份卻意外的少,只有兩段有十分明顯且快節奏的電子鼓聲,而且還是在小調的管樂之中出現的,這樣的配器營造出來的音色顯得十分悲壯,這一點其實和好萊塢的音樂家漢斯季默的配樂風格有點類似,【絕地任務】片中反恐怖小組被屠殺的時的主題音樂有和【逆襲】的曲風有著異曲同工之妙,只是後者更為軟性罷了。除了管樂之外,弦樂在【逆襲】的比重也相當的重要,絕大部分的過場,比如說戰爭過後的戰場、戰前的詭異氣氛、幾乎所有悲傷、歡樂都給弦樂一手包辦。

  鋼彈系列推出了【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】之後, 隨後的1991年推出了OVA版本的【機動戰士鋼彈 0083】,兩者的音樂都相當出色,在此互做比較。

  基本上,【0083】與【逆襲】是非常不相同的作品,同樣是鋼彈系列的配樂,逆襲的節奏步調相較於【0083】的急促緊張,顯得相當的緩慢,音樂上,他並未著重在強調劇中的動作及爆破場景,從音樂中聽到的不是氣勢,而是悲涼,然而在當中卻又不失雄壯的任務篇章,因此整張原聲帶聽起來帶有一股去不復返的味道,這股味道在看過動畫後顯得更為濃烈﹔作者三枝成彰在鋪陳劇情上算是做得相當成功,完全把故事中那淒絕而壯麗的氣氛表達的淋漓盡致,有趣的是,三枝在過去也曾為【機動戰士Z鋼彈】作曲,而劇中的人物也並非完美收場,也許三枝最擅長的,就是經營這種悲劇性的氣氛吧。

  無論如何,【逆襲的夏亞】是部非常棒的作品,除了年代影響,使得畫面不夠精緻、以及結局太過誇張之外,它不但動作場景迫人,劇情緊湊,故事也頗為吸引人,更重要的是它的音樂也相當的動聽,畢竟好的音樂也要有好的電影配合,不是嗎?

 

專輯試聽 main title




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