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【金剛:骷髏島】的故事主體仍舊是【失落的世界】、【侏羅紀公園】的延伸變體,調查團與軍人深入謎樣的島嶼發現新物種,文明進入了蠻荒世界,受到自然環境的反擊,只不過【金剛:骷髏島】融合了越戰結束的歷史事件與反戰氛圍,把越戰電影的元素融合在怪獸電影當中,山謬傑克森所代表的戰士之魂對上了布麗拉森的人道主義,然後讓湯姆希德頓所扮演的退伍軍人與挾仿【前進高棉】當中查理辛扮相的年輕士兵湯瑪斯曼恩來幫觀眾做出選擇,再加上約翰萊利飾演的二戰飛行員,讓兩個相差近三十年世代的軍人的價值觀做出對比,只不過那一段只是輕輕帶過,稍嫌可惜。
 


這一次金剛的體型變大了,可是應該還是比哥吉拉小很多,不知道他們之後要怎麼共演?


 
雖然處處帶有投射與諷刺,但是【金剛:骷髏島】的本體還是怪獸電影,片中的怪獸雖多但是怪物獵殺人類的戲碼都不太殘暴,大量的把越戰電影的元素拿來開玩笑,各種快節奏的剪輯與象徵畫面幽默感十足,致敬【現代啟示錄】的直升機飛行片段,以及拿太陽當背景出現的各種剪影畫面不斷出現,看多了,反而有一種惡趣味,像是飛鳥群襲擊人類,拿到太陽背景畫面分食的片段,那個效果簡直就是爆笑喜劇電影的風格。
 


一開始夕陽下的金剛出場超帥,可是不久之後夕陽背景變成了一個惡趣味。


 
而金鋼與「骷顱爬獸」們的戰鬥相當的熱血,跟2014年神龍見首不見尾的【哥吉拉】可不一樣,這一次金剛在電影開場不到二十分鐘就登堂亮相,而且還表演了各種絕活,像是以各種健美體操選手的姿勢,到處跳躍擊打眾多直升機、擺出各種男模POSE的靜態休息畫面,甚至還露了一手徒手捕撈棲息在淡水當中的章魚,生吃章魚腳的片段,而且金剛不愧是最像人類的怪獸,電影不時出現牠靈活運用雙手的戰鬥畫面,舉凡過肩摔、棍棒毆打與流星鎚等招數樣樣來,甚至到了片尾還秀了一記手裡劍上勾拳,滿滿的決鬥場面把觀眾逗得既開心又興奮。
 


布麗拉森所飾演的攝影師在電影當中所拍的照片,在官網都可以看得到這個角色的攝影作品集。


 
【金剛:骷髏島】以傳統怪獸電影的故事格局,摻入了當代反戰與人道和平主義的主題,然後又塞了滿滿觀眾愛看的怪獸格鬥場面,是一部娛樂性頗高的電影。
 
這部電影有隱藏片尾,傳奇怪獸宇宙終於要開始了,往後我們應該會有更多的機會看到各種怪獸在銀幕中打成一團了。
 
P.S
最後一個題外話,這部電影最令人印象深刻的一個演員是景甜,不是因為她的表演本身或是電影當中的角色重量,而是她的角色真的是一個不必要但異常顯眼的背景人物,不但是全場唯一的東方面孔(當地土著不算在內),服裝顯眼從不弄髒,偶爾還會在大家講話的時候插個嘴顯示一下自己還在,發生各種災難時以為她要退場了卻總是死不掉,她在【金剛:骷髏島】當中的狀態簡直就像網路上各種合成約翰屈伏塔與西亞李畢福的惡搞影片一樣尷尬。
 


其實我不是很清楚1973年剛打完越共的時間點為何會出現中國科學家...。

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題外話,我不敢說自己是個動畫迷(因為並沒有常常在追番),但是我的確很喜歡看動畫,這支影片我是以一個愛看動畫的觀眾的觀點做出的評論,所以如果有什麼遺漏的設定還請動畫迷們見諒了。
 



 

我一直都覺得【刀劍神域】的動畫版是一部很不錯的科幻影視作品,原作者川原礫,將VR技術結合了網路遊戲,藉由無法脫離遊戲,玩家戰死,生理狀態也隨即腦死的設定,塑造了「艾恩葛朗特」這個虛擬但是卻沈重的異世界,雖然很明顯的,這個故事除了科幻元素之外,還加入了愛情、遊戲次文化、後宮、兄妹戀等日本御宅文化當中的熱門元素,因此沖淡了這種沈重感,作為動畫作品,畫面表現也並非頂尖,但是【刀劍神域】在故事的創作卻屢有新意。
 


新角色Eiji,其實跟桐人一樣是個癡情種。
 
像是電視動畫版第一期的【艾恩葛朗特篇】,雖然嚴格說起來大架構只是把一個類似【大逃殺】的故事,加上VR與網路遊戲的框架,藉以檢驗探討人性的老生常談(我會這樣說,是因為這種題材在日本動畫出現的次數太多,而且電視動畫經常為了添加娛樂性,到頭來,探討人性的大哉問總是被其他的元素給替代掉),但是編劇利用這個世界觀的特性,創作出一連串相當不錯的故事,在【艾恩葛朗特篇】的前五話,每一話的故事,幾乎都是一個獨立類型的短篇故事,有時是內省的旅行遊記,有的時候是懸疑推理劇,有的時候又是浪漫愛情劇,每一話的風格類型都不相同,但是都做得相當有味道。後期的「攻略組」的劇情,讓倖存的玩家開始建立秩序與規則合作攻略關卡,更是把【大逃殺】故事做了一個較為正向的轉換,試圖為人性的黑暗平反。
 
即使到了第二期的【幽靈子彈篇】,雖然把故事的節奏放緩,用十來話的時間去調查一個發生在遊戲與現實當中的交錯發生的殺人事件,其懸疑推理的氣氛也掌握得不錯。
甚至到了【聖母聖詠篇】,藉由描寫【沉睡騎士團】這個每個成員在現實生活當中都患了絕症,無法外出也無法交友的團體,反過來探討虛擬世界反而才是生命出路的主題,更是將作品的層次拉到一個新的境界。(可惜,這畢竟只是【刀劍神域】的獨立短篇,製作群無意做更深層的探討,若是「絕劍」有紀這個角色的肉體死去,靈魂卻存於虛擬世界,【聖母聖詠篇】將會更有重量。)
 
當然,他絕對帶有一些浪漫的夢想,是一部給我們這些沒有女友的宅男們一個「好好玩遊戲,有一天你也可以交到女朋友」的夢想作品,但是【暮光之城】、【哈利波特】甚至是【格雷的五十道陰影】,在某些時刻不都也有類似的作用嗎?
 


本次最搶戲的配角非西莉卡莫屬。
 
而睽違了兩年所推出的【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】,靠著玩遊戲累積了一個正室,一票後宮,又屢破網路犯罪的頂尖玩家桐人,終於踢了鐵版,名為「序列爭戰」的AR線上遊戲,取代了VR成為最熱門的遊戲,以往玩家只要躺在床上即可在異世界飛天遁地的能力消失了,取而代之的是要在現實生活當中靠著視覺輔助玩著實體的線上遊戲,桐人不再有辦法使用星爆氣流斬,也沒辦法用光劍砍子彈了,因為平常沒運動,所以參加團戰都還會跑一跑被石頭絆倒,然而,有新的遊戲就一定會出現新的壞蛋,這個新型態的AR網路遊戲,忽然開始出現以前在艾恩葛朗特出現過的魔王,而從艾恩葛朗特當中倖存的玩家們也一個個遭遇攻擊,並且都失去了以前在艾恩葛朗特的記憶。
 
說到底,【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】的故事仍舊是維持著電視版【幽靈子彈】篇類似的格局,讓桐人這個主角調查事件,探求真相以拯救自己與女友的回憶,電影當中桐人與明日奈不但時時放閃,而且一度都差點演出床戲(反正一定不會發生,製作群根本就只是在吊粉絲的胃口)。
除了經典的愛情戲碼之外,這一次片中出現的新危機,把時下流行的AR與虛擬偶像、以及情報合成人格的理論集合在一起,讓桐人必須要回去面對第一期那個沒有破到最後,便草草出關的艾恩葛朗特的第一百層大魔王,好破除想要犧牲眾人的記憶好讓女兒起死回生的科學家的陰謀。
 


Yuna的角色設定等於是把虛擬偶像的概念帶進【刀劍神域】系列裡頭,這在過去的電視版中是從沒出現過的,在看她表演的片段時,我總是忍不住把神田沙也加的聲音拿來跟May'n評比,結論是我比較喜歡May'n...

 
總體而言,【刀劍神域劇場版 -序列爭戰 -】的劇情節奏略為緩慢,層出不窮的設定術語,坦白說很明顯就是個粉絲向的作品,他很難讓第一次看的觀眾立刻明白那些術語的用意,只有看過電視動畫或小說的觀眾才能自然的跟上角色們口中不經意吐出的「SAO」、「ALO」這些術語。桐人在前期的故事與其說是遭遇危機,還不如說是在讓觀眾看著他跟明日奈與後宮群們過日子,直到過了三十分鐘,明日奈出現了失去記憶的危機之後,桐人才開始進行調查,但是這個調查也查的很不明朗,直到片尾的演唱會讓危機爆發之後,整部電影才終於醒了過來,讓所有過去在電視版出現的各大要角現身一起對抗最終的大敵,雖然在最後的大戰,那些角色出現的合理性都缺乏邏輯,一切都是靠著結衣這個無敵的外掛AI來解釋,但是反正打得既熱血又爽快,誰還在乎那些呢?
 
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打從【X戰警】的第一部電影開始,金鋼狼就是這個系列電影當中名副其實的主角,而金鋼狼的心路歷程,也一直都是【X戰警】系列最常述說的主題。這一次,電影片名從【金鋼狼】變成了【羅根】,製片團隊試圖用平凡人的觀點來說故事,片中不再有亮麗的服裝、酷炫的裝備與飛機,有的只是殘破的廢墟與簡陋的小屋,羅根不再像以往一樣刀槍不入,他的癒合能力變差,連走路都一瘸一拐的,X教授查爾斯賽維爾,也成了一個無法控制自己能力的老人,再也沒辦法像以往一樣,成為引領他的精神導師,但是縱使有這些截然不同的設定,【羅根】的電影主題仍舊是一樣的,已經不叫金鋼狼的羅根,是一頭充滿痛苦與憤怒的孤狼,雖然拼命的遠離人群,但是在內心深處,卻是渴望夥伴與家庭的。因此小女孩X-23的出現,讓他有一個機會能夠再次感受到親情。
 


這是休傑克曼演出九次的金鋼狼羅根最狼狽也最頹廢的一次。

 
之前網路上的輿論打從【羅根】的預告上線以來,一直都在討論【羅根】與電玩遊戲【最後生存者】的相似之處,沒錯,以故事的角色而言,這兩者的確是相當的類似-相似的絕望氛圍、相似的角色形象與人物關係,甚至連故事結局的轉折都有近似之處。只不過【最後生存者】只有男人與女孩,【羅根】卻要處理一個三代同堂的亡命旅程。
 
基本上,這種比羅根更弱小的夥伴出現,以讓他能夠解除獨行的狀態,加入一個新團隊,擔任保護者的故事設定,在過去的【X戰警】系列電影都一再出現過,在【X戰警】當中,金鋼狼保護的對象是離家出走的小淘氣,【X戰警2】當中則是學校的變種人學生們,而弱化超能力以保持危機感的劇情,也是在【金鋼狼:武士之戰】就曾出現過。
 


戴福尼金飾演的X-23的嬌蠻很有萌點。雖然台詞不多,但是情緒傳達的很到位。

 
縱使這些設定都不新鮮,【羅根】卻是歷代【X戰警】系列電影表現最好的一次,以往的【X戰警】雖然也都試圖述說羅根的心境,但是卻常常讓觀眾來不及感受到角色之間的情感,就急著將故事切換到充滿聲光效果的特效打鬥,或是其他變種人角色的故事上頭,以至於每一次的【X戰警】,角色的情感永遠都只是半調子,一切總是都快速的草草帶過。而到了【羅根】,電影的重心終於完全集中在羅根、查爾斯與X-23這三個角色身上,製作群花了非常多的時間,讓觀眾感受到他們內心的寂寞、恐懼與軟弱,而這個處理方法,讓【羅根】的每一場戲都充滿了強大的情感。
 
第九次演出同一個角色的的休傑克曼,放下了帥氣魅力的形象,演出了羅根最深處的痛苦與恐懼,他用內斂的肢體表現與微妙的表情變化,演出了一位頑固、暴躁,卻無法掩飾眼中悲傷的老人,雖然片中查爾斯老是抱怨羅根虐待自己,但是羅根對查爾斯那宛如父子一般複雜的情感與對親情的渴望卻是無法掩飾的,當查爾斯受傷的時候,羅根的恐慌,與脫口而出的那句:「那不是我!」。再再都顯示了自己想要愛人,但是卻又深怕自己傷害所愛之人的恐懼。
 


羅根與查爾斯雖然總是在吵架,但是兩人宛若父子的感情是很明顯的。
 
飾演X-23的戴福尼金在電影當中的台詞並不多,多半時間都是用肢體動作與表情在展現角色的情緒,這種方式反而比講台詞更容易讓觀眾感受到她的情感,而她所展現的蠻橫與可愛,實在很難讓觀眾不喜歡她。
 
而扮演查爾斯賽維爾的派屈克史都華,完美的詮釋了一個曾經是領導人,如今卻僅僅是負擔與拖累者的惶惑與軟弱,一場躺在床上的獨白,那既傷心又自卑的懺悔,聽得我眼匡泛紅,沒有派屈克史都華的表演,【羅根】當中的悲傷與無力感就沒有如此大的重量。
 
雖然這部電影當中的角色是來自於超級英雄漫畫,然而,電影本身的調性卻已經脫離了爆米花電影的格局,達到影展級電影的層級。
 

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我得承認,我並不是每次看李安的作品都會很有共鳴,除了【臥虎藏龍】、【綠巨人浩克】與【色戒】之外,其他的李安作品我多半都不太有感。
 
可是這一次,【比利林恩的中場戰事】卻竟然讓我流下淚來。
 
然而我要強調,對於想要尋求刺激的腎上腺素的觀眾們,我絕對不推薦【比利林恩的中場戰事】。
 
也許是人生經驗使然,李安的電影總是在傳達一些台灣的男生都很熟悉的苦痛-父權的壓力、世俗觀念下的壓力與自己不想要的期許、小人物的忍耐與微弱的抵抗。他一次又一次的用不同的角色、不同的故事背景述說著同樣的主旨,而這一次,很湊巧也很不巧的,他所述說的故事竟然跟我的人生經歷有些許重疊,因此我特別能夠了解他所述說的那種情境(我是不知道在台灣有當超過兩年兵經驗的人是否會跟我一樣類似的感受,但是我個人實在特別有感觸)。
 
看李安的電影是很沈重的,他的電影不會有誇張的運鏡或是凌厲的剪接、張力十足的音樂。他只會用最傻最平實的方式,慢慢一步步的把觀眾拉進一個充滿壓力的世界裡頭(【臥虎藏龍】真的是個例外,那是一個角色本身有人生壓力,但是觀眾卻只感受到武俠浪漫的特例)。
 
這部電影的音效非常的寫實,我之所以說它寫實,是因為片中戰場上的槍聲大作之時,我的耳朵瞬間從電影院裡穿越回到十多年前在東引島從軍時,島上那個設備簡陋的靶場。
 
那聲音,絕對跟【絕地任務】或是【神鬼認證】那種只為了讓你爽的音效不一樣。
 


片中唯一的一場戰場戲完全是以一個菜鳥的視角開展的,他不像【搶救雷恩大兵】那樣以指揮官的視角調兵遣將,而是用各種混亂轟炸一個不在狀況內的人。有趣的是一場水泥管內的肉搏還是讓我聯想到【搶救雷恩大兵】,但是李安終究是李安,他把這場遭遇戰處理得很真實,但是還是避免了過於殘暴的描繪。

 
而不斷宣傳的「未來3D」120格4K3D的視覺效果,則是另一個他用來把你拉進他的世界的新手段,但是這個世界可不像【阿凡達】那樣充滿娛樂性,因為他的主要目的並不是讓觀眾看到美麗的畫面而心曠神怡,而是試圖要讓觀眾更進入劇情人物的處境當中。
 
那不時出現,乾淨無塵,宛如遊樂場當中的立體投影劇的人物構圖,或是讓人物正對著觀眾說話的主觀鏡頭,既讓觀眾覺得角色似乎近在眼前,但是卻又很明顯的看得出來他們不是真人,某些時刻,這種效果營造出一種像夢境一般的荒謬感,但是這種感覺,又很諷刺的,像是在描寫主角林恩對自己的遭遇沒有實感的處境。他變得不再只是傳統的電影,反而還比較像是一場李安風格的聲光實境秀。
 
比利林恩這個角色,是個典型李安作品的主角,他不愛說話,腦筋也不算特別的靈活,從不會特意表現出自己的情緒,生活在一個令人難以忍受的家中,唯一與他心靈相通的人,是出了車禍,滿臉燒傷的姊姊,家裡頭的父權壓力重得令人窒息,父親這個角色雖然僅僅出現不到十分鐘,然而,只要場景一出現在家裡頭,那種壓抑苦悶的氣氛就鋪天蓋地而來。
 


過去我對克莉絲汀史都華最大的印象是【暮光之城】系列,那個時候我很討厭貝拉這個角色,以一個男生的觀點看貝拉,我只覺得她是一個無病呻吟自憐自愛又自大的討厭鬼,但到了【比利林恩的中場戰事】,雖然她演出的角色依舊是那個覺得自己格格不入的傷心女孩,然而當她關心的人不再是自己,而變成了他的弟弟之時,情感的感染力變得很強大。不知道李安是不是故意的,克莉絲汀史都華不但變得惹人憐愛,而且還有點性感。

 
因此,當林恩因為鬧事而被送進軍隊後,林恩對長官說他並不後悔,那句話絕對是真心的,因為他找到了一個可以展開新生的地方,馮迪索所飾演的施洛姆不斷對林恩敦敦教誨他的人生觀,對照德州那個跟他毫無對話的父親,有一瞬間,林恩的生命似乎有了一點希望,然而,駐紮在戰地的生活充滿了緊張,無論是在市場當中巡邏時被異族包圍的恐懼,或是去搜查民居時對方眼中流露出來的憎恨,林恩在美國德州混不下去,在中東也同樣過得痛苦,慘的是就算當了兵的林恩看起來就是一副永遠沒進入狀況內的模樣,部隊的同袍們卻個個比他還要狀況外,因此即使稍嫌遲鈍,林恩卻總是那個出手解決問題的人,也就是這樣,林恩成為了在混亂當中唯一出手幫助落難長官的英雄。
 
 

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其實對從小玩慣日式RPG的我來說,【奇異博士】意外讓我覺得很有親切感,異世界?時魔法?任意門?鏡世界?這些我們都已經接觸很久了啊,絕對不會有障礙的。
 


我相信奇異博士的職業應該是時魔導士無誤,他沒有修到什麼黑魔法,光用時魔法就已經決勝全場了,你看,光是FF T的時魔導士的技能就可以解釋他在電影裡面為什麼可以飛!

 
不過能看到一個文青們極為推崇的英國演技派帥哥,在那邊打外丹功,或是使用結印畫魔法陣這種中二的事,還是很棒的一個體驗,比起【哈利波特】或是【魔戒】系列,【奇異博士】當中魔法師的打架可是花俏很多,發功之前還有各種的起手勢與畫符的動作,如果把【哈利波特】裡面比拼魔法看成是【七龍珠】裡頭賽魯跟悟飯的氣功對決,那【奇異博士】裏頭的魔法較勁就像是魔法師版【假面騎士】了,那些喜歡康柏拜區的文青們,現在知道魔法是什麼東西了吧?下次看到有人在那邊說自己是"漆黑烈火使"或是說要啟動魔法回路的時候你們就知道他們在幹什麼了。
 
【奇異博士】的故事其實很鬆散,主角史傳奇成為奇異博士的動機跟其他的超級英雄相較起來相當的薄弱,有一段時間,我都要擔心史傳奇會乾脆回家不幹,放棄拯救世界的大業,但是全場靠著厲害的一眾厲害的演員用高層次的表演把整個單薄的故事撐了起來,特別是蒂達史雲頓,一場靈魂出竅看雪的戲,我想那段唸白恐怕是目前為止漫威系列電影當中最美最高雅的一刻了。
 


蒂達史雲頓的演出時間雖不多,但是都很亮眼。

當然這部電影仍舊不缺漫威一貫的輕鬆幽默,只不過同為人生勝利組,史傳奇的幽默感跟東尼史塔克不太一樣,東尼史塔克是那種嘴賤也要辯到贏的人,但是史傳奇雖然也愛酸人,可是笑點通常都是來自於被吐槽的尷尬。然後讓班奈狄克康博拜區捉弄瑞秋麥亞當斯的部分也是一個很可愛的橋段。真希望瑞秋麥亞當斯以後能夠多多出場啊。(不過有一段我真的很有意見,製作群為什麼要讓瑞秋麥亞當斯臉上那顆痣那麼的顯眼呢?特別是看3D版更是讓人覺得她的那顆痣快要跳出銀幕了)。
 
然後這部電影視覺特效極為驚人,如果覺得【全面啟動】已經很超現實的話,那這一部【奇異博士】就是把【全面啟動】的速度加快十倍,然後再讓所有的角色在那個世界當中飛來飛去,一段古一帶著史傳奇體驗異空間的戲碼,在一瞬間就讓觀眾體驗了數十個異世界,那場的3D效果非常的過癮,但是我想有密集恐懼症的人應該會有點害怕。

這部電影有兩段隱藏片尾,第一段片尾跟其他作品的人有交集,第二段則是講到奇異博士系列以後的故事走向。

所以想看的朋友們記得忍一下再去上廁所吧。
 
 


看完電影之後我第一個想點的影片竟然是這個-般若波羅密!!!!
 
延伸觀賞:漫畫英雄【奇異博士】簡介 Who is Doctor Strange?






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講到班艾佛列克,這個現年44歲的演員在這幾年的銀幕形象與過去相較有很大的轉變,1990年代,他在銀幕上的形象原本是個戲謔遊戲人間的帥哥,像是【愛,上了癮】、【怒犯天條】、【世界末日】等都是他上世紀銀幕形象的代表作,而這個形象從2006年的【銀色殺機】開始改變,到了2010年他自導自演的【竊盜城】,班艾佛列克已經變成了冷面硬派的憂鬱男子,而且再加上他開始有涉足腳本面的權限(別忘了,他可是跟麥特戴蒙一起靠著【心靈捕手】獲得過奧斯卡最佳原創劇本獎的男人),也許是這個原因,近幾年他所參演的電影都有相當不錯的品質。
 
而在【會計師】這部電影裡頭,他依舊延續了這個冷硬憂鬱形象。在這部黑色電影當中,他成了一個自閉症患者。然而雖然擁有自閉症,但是從小就受到愛他的軍人父親高強度的訓練,以致於他不但擁有天才的數學頭腦,同時還有精湛的射擊技術與肉搏技能。只不過他雖然一身橫練功夫,卻還是有嚴重的社交障礙,因此電影當中有許多幽默的橋段都是來自於他跟一般人的互動上頭,他經常會聽不懂別人所說的嘲諷與暗喻,或是在帥氣的撂倒所有的殺手之後,很不自在的跟他保護的人揮揮手說掰掰。
 


片中安排了安娜坎卓克與扮演黛娜,在片中他與主角沃夫的互動算是這個角色少數的浪漫情愫,基本上就是一個女生天然呆,覺得男生好聊一直靠過去的萌妹捕獲工具人模式,不過編導很聰明的沒有讓這兩人真的變成一對,這樣也好啦,安娜坎卓克喜歡的男生最後都會變成Gay,這樣對女生來講太可憐了。

 
另外,兄弟親情也是【會計師】當中的一個小梗,導演蓋文歐唐納曾在2011年的【勇者無敵】,也許這也是【會計師】當中也同樣不缺兄弟情感橋段的緣故吧。在蓋文歐唐納的電影當中,兄弟之間的情感交流,就是用打鬥來交心,但是說出口的話卻不用太多,一句「對不起」就是真的遺憾與抱歉,平常說不出口的「我愛你」,一旦說出口就是投注真摯的情感,對男人而言,這樣就夠了。
 
雖然有機器人製造公司的高層陰謀這個故事主線,然而故事的重點其實並不在這條主線上,主角的日常生活、幼年經歷以及他與周遭人物的互動才是電影想探討的重點,以電影類型而言,【會計師】較像是【午後七點零七分】、【終極追殺令】、【英雄不流淚】這類描寫殺手日常的電影,只是這一次這個主角接的案子不是殺人而是查帳罷了,顯然電影當中的反派也覺得他只會查帳,所以就試圖要欺負他,因此觀眾就看了一場班艾佛列克通大顯神威的無雙個人秀,這幾場戰鬥秀相當的娛樂性,不但有大量的槍戰場面,還有不少的格鬥肉博戲,也幫班艾佛列克營造了相當大的螢幕魅力,片中為他所設計的戰鬥風格,都是冷血且精準的攻擊,應該是為了要投射主角那種對於精確性與「一定要完成」的執著個性,電影當中他小時候是在印尼受訓的,所以不但會馬來武術Silat,而且由於班艾佛列克身高近兩米,所以他還經常活用自己的體型使用類似ChokeSlam這種暴力摔角技把對手的頭抓起來砸,完全展現了人間兇器的強大氣勢
 


擔心劇情很悶的觀眾其實可以不用太擔心,雖然電影名為【會計師】,但是其實裡頭計算的部分很少,打架比較多一點。
片中較有趣的議題,就是批判大眾對於無法適應正常生活的自閉兒或是亞斯伯格症者們的教育方式,往往只是採取要他們模仿正常人的生活方法,若是訓練這些人去做一些低強度的工作,像是賣餅乾或是簡單的工廠作業員之類的,但是幹軍人的老爸就是不吃這套,所以寧可用他的鐵血教育把兒子訓練成戰鬥機器,探索它們的極限。
 
其實,在某種層面而言,擁有特殊能力的自閉症患者,其實就是現實生活當中的超人類,而且他們在現實生活當中也的確像漫畫當中一樣,經常被排擠與邊緣化,只是他們不像漫畫與電影當中,擁有帥氣的外型與緊身衣罷了。
 


班艾佛列克所演出的自閉症患者其實非常的不典型,一個身高兩米,同時具備格鬥與射擊能力與數學精算技巧的大漢,為什麼我會想到小羅斯福總統的案例?聽說他小時候也是常被欺負所以就拼命練身體...。

 
而片中對於合法與非法的探討其實也是個很有趣的質疑,主角沃夫的會計師職業,本質上就是在一個規避法律規範的工作,電影當中,他提到了自己雖然幫罪犯們工作,但是黑道卻講道義,反而是事件的導火線,就是因為他接了一個合法的工作,在看似合法的公司當中反而有著不熄殺人滅口的陰謀,那麼相對的,主角的職業真的有那麼大的道德問題嗎?
 
總體而言,【會計師】是一部專門拍給影迷看的電影,他的劇情編寫豐富細密又具懸疑度,同時又不乏娛樂性極高的槍戰場面,結合了【美麗境界】、【鋼琴師】的省思卻又有【神鬼認證】與【終極追殺令】這類冷硬派殺手電影的娛樂性與黑暗,如果你是喜歡看冷硬殺手電影的觀眾的話,那絕對不能錯過。
 
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基本上【列車上的女孩】這部電影光是看預告片的內容,就可以知道片商並不想讓觀眾知道太多劇情介紹,這是一部不能爆雷的電影。一旦爆了雷,就好像一場球賽知道了最終比數,大概有一半的可看性就消失了。
 
【列車上的女孩】是一部羅生門式的懸疑電影,電影的敘事者被分為三位女性,劇情交互穿插三人的遭遇,三人的片段當中並不一定完全都是真相,反而會因為角色本身的偏見或是精神狀態而有不同的解讀,連時間線也不是固定的,有的時候電影進入倒敘的狀態,有的時候可能只是角色的夢境。
 

 


電影的前半段很有【後窗】的窺探式懸疑。

 
艾蜜莉布朗所飾演的瑞秋因為酗酒的緣故,所以記憶經常處於混亂的狀態,而且有些時刻,她的角色的主觀認定相當的強烈,反而是看電影的觀眾由於還會看到另外兩位角色的觀點,因此會比女主角更接近事件的真相,全片的劇情錯綜複雜,峰迴路轉,愛看黑色懸疑電影的觀眾朋友值得一看。
 


電影當中雖然有很多情慾戲,但是尺度其實沒有很開,多半只停留在挑逗的層次。

 
爆雷區
 
這部片的女性主義觀點強烈,男性在片中不是當壞蛋,就是很邊緣的角色,當然這要把整部電影看完之後才會發現就是,至於電影當中的直白影射,像是看著列車的另一側等於展望未來,看著面向房子的一側則是糾結過往,使用瑞士刀的開瓶器來當成最後的兇器,則明顯是在影射男生的老二,因此女性的復仇,就是讓男性體會被棒狀物侵入並且旋轉的痛苦,另外,三個女生牽手繞圈的雕像,如果只放一次我覺得很不錯很有味道,但是一而再再而三的描述、特寫就失去那種體會象徵的韻味了
 


這場戲最後安娜的行為,我其實覺得有點過於刻意了。



另外,電影當中主要的女性角色在片中的立場,基本上都圍繞在「孩子」這件事身上、三個女角,或因為失去孩子而痛苦,要不就是因為生不出小孩而痛苦,就算有了孩子,也因為怕被搶走而終日擔心,而男角色,一個控制欲極強,成天檢查老婆的E-mail,並且還有暴力傾向,另一位則是執著於肉體的慾望,或是藉著老婆的酒醉藉機幫太太洗腦,話說喝醉酒有這麼好洗腦嗎?心理醫生的角色大概是唯一一個沒有被慾望主宰的男人,不過很奇妙的是,當他選擇不被誘惑的時候,他在電影當中也就不再重要了,基本上就只能擔任女性角色們的談心對象,一切的危機還是要靠著女主角們自己去解決。
 

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劇情簡介:
 
2009年,全美航空1549號班機,在爬升過程中意外地遭到鳥擊而使得飛機的引擎熄火,機長薩利即時作出判斷,將飛機迫降於哈德遜河,讓機上的155名乘客全數生還。
 
然而,薩利儘管拯救了飛機上的乘客,但事後的心理壓力、媒體與調查單位的質詢接踵而來。

影評:

年輕一輩的觀眾可能沒有太多機會看到克林伊斯威特這位影史傳奇人物早年的作品,這位現年86歲的電影導演,在50多年前的螢幕形象,可是【瘋狂麥斯】的起源人物。
 


克林伊斯威特的成名作【荒野大鏢客】,他在裡頭飾演的角色可說是【瘋狂麥斯】這種反英雄的起源。



這個時期的克林伊斯威特所扮演的角色是所謂的反英雄,可能一開始並不是為了要對抗壞蛋而出現的,他有自己的人生、自己的目的,但是身處在不義的環境當中,最後總是會出手做出正確的決定。
 
在拍完賽吉奧里昂尼的【鏢客三部曲】,克林伊斯威特自己出手自導自演電影之後,他拍了一系列西部片與警探電影,而且演而優則導,隨著年歲漸長,他的電影風格也越來越沈穩內斂,而且也越來越充滿後勁,我還記得以前念書的時候,我的老師給克林伊斯威特的電影下的註腳--看他年輕時期的電影像是喝啤酒,看他現在的電影則像是在喝紅酒一般。
 


電影當中迫降的戲碼被拆分成好幾段,每一段都有不同的觀點,觀眾看每一場戲的感覺也不一樣。有的時候是很緊張的,有的時候則很感人。



這幾年來,即使克林伊斯威特漸漸地不再親自出現在銀幕前,然而他的電影作品的風格還是承襲著數十年如一日的經典英雄觀,他的電影作品當中,主角總是沈默寡言,即使偶有迷茫與痛苦,但是意志力堅定,跟周遭的世界格格不入,孤身一人對抗所有的困境,【生死接觸】當中擁有通靈能力的寂寞男子、【迫切的任務】當中的頑固老記者、【經典老爺車】的壞脾氣老人乃至於【美國狙擊手】裡的克里斯凱爾,都承襲著他一貫的克林伊斯威特式的角色個性,而這部【薩利機長】不意外的也承襲了這種角色風格,克林伊斯威特維持了一貫的冷調壓抑英雄風格,試圖傳達他心目中的平民英雄的概念,在電影當中,他帶著觀眾一遍又一遍地不斷地重新檢視事件的經過,每一次描述事件,都是一種不同的觀點,而且每一次帶給觀眾的感覺都不一樣。透過一次次講述飛機迫降事件,觀眾也一步步觀察到薩利這個角色在事件當中的恐懼、勇氣與責任感。不過,湯姆漢克所飾演的薩利這個角色的個性實在太過堅毅沈穩,因此所有展現誇張情緒的責任全都落到了副機長亞倫艾哈特的身上。
 


基本上電影當中湯姆漢克與亞倫艾哈特兩人像是在唱雙簧,通常是亞倫艾哈特扮演發怒或是搞笑或是提問的角色,然後湯姆漢克就是那個勸架、斯文的笑笑以及回答問題的人。


 
在【薩利機長】當中,英雄不需要穿著奇裝異服或是擁有超能力的,恩,應該要說薩利的專業能力就是他的超能力,而他所謂的「英雄」,就是履行自己的職務,擁有高度的責任感,為所應為,隨時自問是否盡力,而不屈從於他人或媒體的觀點,我個人也覺得製片團隊想用克林伊斯威特的價值觀迎戰時下的超級英雄電影中的那些英雄們。所謂俠之大者隱於市,英雄的價值不是來自於格鬥能力、槍法或是飛簷走壁的特殊能力,而是來自於意志力與責任感。因此電影當中的英雄也不只是薩利一個人,空服員、導航員、救生員與駁船的駕駛全都在片中符合了英雄的定義,唯一不被克林伊斯威特認可的,應該就只有咄咄逼人的媒體了
 

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其實本來只是因為【小海女】的關係想要去能年玲奈過去的作品來看而追了【大家早安!】,可是看完之後卻有挺多感觸的。
 
可能因為看這部片的前兩天才又看了【墊底辣妹】,所以我不由自主的把兩部電影拿來比較。
 
這兩部電影的論述背景其實很類似,但兩個故事、兩個家庭的價值觀卻有很大的差異。
 
【墊底辣妹】劇中所描述的是典型的傳統家庭,父親對獨生子寄予厚望,望子成龍每天試圖要把兒子塑造成棒球國手,卻疏忽了對女兒的關愛,沒有主見的母親對女兒較為溺愛,結果女兒放任了自己不唸書,父親因此也冷落她,學校老師也早已放棄她,然而卻遇到了一個好的補習班導師,讓她努力突破激勵自己考上名校。以證明自己也辦得到。
 
【墊底辣妹】預告


 
【大家早安!】則是描述一個奇妙的單親家庭,曾是龐克樂團吉他手的母親在17歲就生下女兒,多年來採取自由主義的放任教育方式,母親的男友原本擔任龐克樂團的主唱,雲遊四海回日本後,每天樂觀的遊手好閒(真的是這樣),女兒在這種奇妙的生活環境底下成長,反而變得成熟懂事,然而女兒對母親遲遲不結婚也不符合世人價值觀的生活態度頗有微詞,在一次家庭革命之後,女兒認同了養父與母親活在當下的價值觀,三人解除了心結。
 
【大家早安!】預告


 
雖然我是個沒有歷經過聯考的傢伙,然而,國中的時候我也曾體會過升學教育的一點邊,因此看【墊底辣妹】實在給我不少感觸,因為這部電影當中的父母親是相當典型的考生父母,特別是在台灣,我相信很多人看這部電影應該都會不由自主的想到自己唸書時的家庭吧。
 
雖然【墊底辣妹】是一齣很勵志的電影,有村架純超可愛,故事也說的很感人,然而我卻很難認同電影裡面那個扭曲的價值觀,沒錯,女主角也許因為沒有接觸過學習,因此在補習班老師具有同理心的教育方式下重拾學習的樂趣,然而我覺得【墊底辣妹】裡頭的學生們學習的目的相當的扭曲,電影當中的學生其實並不清楚要去考的學校要教的東西是什麼,自己也不一定對那個系所有興趣,填寫志願在一開始只是出於玩笑或是賭氣,在電影初期的時候由於初嚐學習的樂趣而產生成就感,然而到了中段因為實力相差過多,補習的時間太晚而感受到壓力而痛苦,最後的解套方式是走了慶應一趟,感受學院的風氣而下定決心,雖然沒有考上第一志願慶應文學部,卻考上第三志願慶應綜合政策學部。
 
沒有感覺得到奇怪嗎?這個女生其實到最後仍舊不知道自己想要什麼,因此成就他的方式,是想辦法考上慶應大學,然後他的人生就會改變。
 


這個畫面應該是所有傳統家長們最想看到的一幕。

 
【墊底辣妹】的英文片名叫做【Flying Colors】,顧名思義,就是考上了慶應,你的人生就充滿色彩,飛上雲端。好像從此之後就過著幸福快樂的日子了。
 

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雖然打著溫子仁監製,並且改編自導演大衛桑德柏格2013年的短片【Lights Out Who's There】,但是【鬼關燈】這部片有點出乎我的意料,他並不像【嬰兒房】那樣想利用運鏡、燈光與音效不斷的驚嚇觀眾,相反的,他有那麼一點史蒂芬金式的風格-某種不合理的事物出現,但是其他的環境與人物都是正常狀態,利用劇情的鋪陳,把觀眾中一步步拉進故事當中,讓觀眾產生好奇心,心理又禁不住毛毛的,不希望主角們走進危險當中。
 
有趣的是這部片裡頭的幾個重要角色,在驚悚電影類型都當中算是相當聰明機智的,恐怖的事情出現的時候,他們當然也會恐慌也會害怕,但是恢復理智的速度也相當快,馬上就會開始繼續探究解決的方式,推動劇情前進,而電影也提供了滿多的線索與道具來讓觀眾去思索該怎麼躲避危險解決困難,幾乎有點像是在看【沈默之丘】與【惡靈古堡】遊戲實況一般的樂趣,這甚至成了電影當中最大的高潮點,讓一些橋段充滿了幽默感。
 
在片尾的幾個橋段,有一瞬間,整部電影幾乎快朝向【鬼玩人】、【異形2】那種熱血的方向走去,只不過他畢竟只是一部低成本的驚悚片,所以編導沒有讓尾真的熱血起來,結尾的解決方式因為某位角色的鋪陳較少,所以較缺乏重量,但是整體而言他是一部很有趣的劇情驚悚片,因為觀眾會真的被引起興趣,也會關注角色的遭遇,以這一點而言,他已經是一部很不錯的劇情驚悚片了。
 
電影當中有一幕,男主角的手機跑出了【戰慄突擊】的字樣,片商非常佛心的還把手機裡頭的字樣翻譯出來,可見得翻譯者是知道該字樣的典故,【戰慄突擊】是一款經典的恐怖FPS射擊遊戲,電影特地秀了這個字出來,應該算是致敬吧?

 
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不知道有多少人還記得1975年史蒂芬史匹伯所導演的【大白鯊】,當年這部電影讓很多父母在看完之後不敢帶小孩去海邊玩,可是在近幾年,鯊魚題材電影雖然還是持續的推出,卻幾乎沒有幾部能夠達到當年【大白鯊】的懸疑緊張,在這麼多年之後,【絕鯊島】實在是一部久違的鯊魚電影佳作。

 
 

 


這故事告訴我們衝浪要帶手機!



【絕鯊島】的故事內容極為簡單,一位女性單身前往人煙稀少的海灘衝浪,雖然片中有出現其他的角色,然而故事的重心全都集中在女主角身上,劇本巧妙地處理了孤身在海洋當中的危險,全片沒有過於誇張的特效,全靠攝影的角度與剪輯的節奏製造懸疑與緊張感,而且處理得相當精彩,讓劇情張力十足,充滿了娛樂性,製作團隊很聰明的吊足觀眾的胃口,讓觀眾被主角的遭遇吸引,進而關心危機該怎麼解決,又很了解在最不經意的時刻讓危機出現,女主角的遭遇讓我聯想到的就是1975年版【大白鯊】當中的序章,災難在出現之後隱沒,觀眾得戰戰兢兢的等待危機再次出現,而這些等待的時刻就是觀眾最害怕的時候,【絕鯊島】證明了這種經典的說故事方法還是相當的有效,然而很不幸的,只有在預算成本較低的時候,這種電影才有辦法通過片商的審核,導演豪梅寇勒特瑟拉曾經拍過【恐怖蠟像館】、【孤兒怨】與【狙擊陌生人】,雖然我個人並不喜歡【恐怖蠟像館】,但是他的【狙擊陌生人】實在是近年懸疑電影當中的佳作,而【絕鯊島】更是讓我在大銀幕當中看到了久違的驚張刺激。
 


戲份超多的鳥。


 
不過稱讚到這邊,我實在忍不住很想吐電影的槽,鯊魚咬女生大腿竟然只是有傷口卻沒有少一塊肉,女生遇到了一隻受傷的鳥竟然乖乖陪著她像是蔡康永肩膀上的鳥一樣,醫學院學生竟然會幫鳥接骨,鯊魚前面只輕輕的傷了女生,最後竟然力氣大到可以把浮標的鐵桿咬斷,那一開始女主角根本不可能存活啊!
 
最後我來分享一個我看到本片最白爛的置入性行銷,那就是女主角南希明明手上拿著索尼的防水手機,卻選擇把它留在岸上,這部電影告訴我們最大的教誨就是去衝浪你要帶著防水智慧型手機在身上,這樣遇到問題的時候直接打電話求救,觀眾們就可以直接散場回家啦!
 
雖然索尼手機防淡水不防海水,可是那堆保養品都被防水套包的好好的,幹嘛不順便也幫手機搞個防水套?

這部電影由索尼發行不是沒有道理的啊!




 



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因為片商在行銷的時候,一直在宣傳這部電影是【醉後大丈夫】的導演陶德海菲利普斯的作品,我是不知道會不會有人誤以為【火線掏寶】也是一部惡搞電影(可是話說【醉後大丈夫】其實是懸疑推理電影喔,至少第一集是啦),所以還是要來說明一下,這部電影雖然劇情很誇張,可是他描寫的其實是一個很有真實感的個人經歷,講到這邊可能會有人有意見,啊這部電影就是改編自真實的事件人物啊,怎麼會是假的,這樣講就不對啦,人家林肯也是真有這個人,怎麼就有改編作品說他是吸血鬼獵人咧?

所以真實事件改編可不一定劇情就一定帶有真實感。

好吧,為什麼我說這部電影很真實感咧?因為小弟我現在就是在創投的環境當中打滾,每天汲汲營營,不斷地希望能夠找到投資者、合作夥伴與客戶,然後我過去在當小員工的時候也曾經目睹過政府標案,再加上我個人還曾經有幸去過塔克拉瑪干沙漠,也親眼見到過拿著步槍的檢查哨,所以電影當中的故事雖然看起來很誇張,但是那些人際關係與商場競技,對我來說簡直寫實的不得了。所以啦,觀賞這部電影的觀眾們如果是職場人士,肯定會很有共鳴,因為他描寫人際關係的改變這一點是真的做得很成功。
 


【火線掏寶】就是一部小型化的【四海好傢伙】
 
基本上,【火線掏寶】的格局很像【四海好傢伙】、【賭國風雲】與【偷拐搶騙】這類黑幫電影,只不過電影的焦點只集中在邁爾斯泰勒與喬納希爾兩個主角身上,支線較少,事件也沒那麼多,故事單純了很多,主角其實一開時並沒有大志向,但是他顯然無法忍受持續待在加州幹按摩師的生活,然後又出現了一個非得賺錢不可的理由-養家活口,所以啦,電影找了一個超正的女生來演他太太,這女的正到我都要懷疑男主角到底怎麼追上他的,不要誤會喔,邁爾斯泰勒看起來是不醜,可是他在這部電影的螢幕形象就是一個沒有主見的人,而安娜德哈瑪絲這種既有主見又超漂亮的女生跟他配實在讓人覺得很違和,好唄,這種安排也算是一種勵志,總而言之在家裡面放一個善解人意又超漂亮的老婆,主角想要照顧太太,賺錢養家自然就變得相當的有說服力,而喬治希爾所扮演的那個沈迷於【疤面煞星】的油條朋友,一看就知道他是很刻意的在模仿艾爾帕西諾的表演手勢,不過這也是電影中那個角色的特色,不過很有趣的事即使他在電影當中所演的角色的是個心機這麼重的人,我還是很難討厭他,看來喬納希爾真的很有觀眾緣啊。
 


可是其實喬納希爾好像永遠擺脫不了配角命,這部電影雖然他的重要性極高,但是還是不主角。

 

這部電影的主旨很簡單,信任你的夥伴,維持你的誠信,只要你保持這種初衷,就算違法也沒有關係,因為就連政府單位其實也是很灰色地帶的,總體而言,【火線淘寶】是一部小型化的四海好傢伙,觀眾進電影院可以好好認真的享受整個故事,在這個續集電影充斥,要找到一部在觀賞之前,完全不清楚結局走向的電影實在太不容易了,所以能看到這種專心描述角色心路歷程與人際關係的作品,簡直令人心曠神怡阿。



超正的老婆安娜德哈瑪絲,他接下來會演【銀翼殺手】的續作,我想應該是演仿生人吧?

 



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Gravity-2013  


 

在去看【地心引力】之前,我已經看艾方索科朗的電影差不多看了十年左右,他在台灣最早受到注意,來自於2002年的墨西哥電影【你他媽的也是】(不過他在之前還曾經導過【小公主】與【烈愛風雲】等作品),接下來幾年陸續導了【哈利波特:阿茲卡班的逃犯】、【人類之子】等電影,我一部也沒有錯過,說實在話,他的每一部作品我都很喜歡,我喜歡他在【你他媽的也是】以及【哈利波特:阿茲卡班的逃犯】當中,在看似嬉笑玩鬧的劇情當中穿插的青少年迷惘,我也喜歡他在【人類之子】當中插入的那種對人性的批判與讚揚,然而在看過【地心引力】之後,艾方索科朗已經不只是一個我喜歡的好導演,他成為了一個偉大的電影巨匠。

美國太空梭127號穿梭機在一次維修哈伯望遠鏡的任務當中遭遇危機,一堆衛星殘骸襲擊了太空船,造成嚴重傷亡,任務專家萊恩史東與屆退太空人麥特考沃斯基必須在無重力也無空氣的太空中努力回歸地球。


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艾方索科朗喜歡使用一鏡到底的鏡頭來說故事,早在他的上部作品【人類之子】當中就已經有跡可循,不過他也同時是一位擅長文戲的導演,即使在視覺技術上極盡所能,電影本身仍舊擁有深厚的故事劇情,不過雖然【人類之子】使用特效玩了很多段一鏡到底的敘事戲(坦白說,如果想要嚴格界定的話,只要有使用特效就不能夠說沒有剪接,只是利用特效的製作來掩飾剪接的痕跡而已)。然而在該片當中,演員的表演和導演的表演時刻仍舊是錯開的,觀眾可以很輕易的分辨出來電影當中有哪些時刻是導演表演的時間,哪些時間又是演員發揮演技的時候,而且對我來說,整體而言,【人類之子】吸引我的仍舊是故事而非運鏡,而且在該片當中這種不剪接的一鏡到底敘事方法,即使沒有也無損於電影的好。


【人類之子】中眾多一鏡到底的其中一場戲


    


 

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到了2013年的這部【地心引力】,看似不剪接的長時間運鏡實實在在的成為了本片劇情張力的一部分,演員的表演和導演的表演時刻更加的融合,更難以分辨,當觀眾看到鏡頭快速的繞著珊卓布拉克與喬治克龍尼在衛星的碎片當中轉動之時,可說是實實在在的達到身歷其境的體驗(特別是有觀賞3D版本或是4DX的觀眾們),地心引力的官方網站引述了華爾街日報的摩根斯頓(Joe Morgenstern)的話來做為宣傳用語:「從來沒有一部電影能讓我如此地抽離自己。」而我也不禁得要同意他的說法,【地心引力】的運鏡與場景所引起的感官刺激,讓我有好一陣子完全忘記了自己在看一場戲,實在,真心的為了劇中人的處境擔心緊張,當看到太空人們伸出手在漂流當中無助的試圖要抓住任何東西之時,我不由得在電影當中低喊著:「快點抓到啊!只差一點了!」這種宛如看到事件現場的臨場感、對劇中人所引起的同理心之強烈,以及其持續的長度,在我個人的觀影經驗當中,可說是前所未有,勉強可與之相比的幾段觀影經驗,大概只有【教父】當中,麥可科里昂在餐廳當中的暗殺戲,以及【ID4星際終結者】當中手術室解剖外星人戲,還有【普羅米修斯】當中的手術戲可以與之相比,然而這三場戲所引起的"忘情"效果僅只維持數分鐘,而【地心引力】卻足足讓我"忘情"了快要一個小時。


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飾演任務專家萊恩史東的珊卓布拉克在本片的表演居功厥偉,在短短的九十分鐘裡,觀眾透過鏡頭,時刻體驗她所經歷的所有感受--恐慌、絕望、悲傷與重生奮起,當她掙脫太空裝如嬰兒般漂浮在空氣當中時,以及在沙灘邊用力站起,喜悅的體驗地心引力之時,都是他在電影當中最具魅力的時刻,很明顯的,參與本片的演出將是珊卓布拉克的人生里程碑,我個人相信,在多年之後,世人談起她的時候,將只會記得她就是飾演那位太空人的女演員,而不會記得她其他的電影作品。


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而另一位演員喬治克隆尼也相當成功演出了一位溫柔冷靜的老鳥太空人麥特考沃斯基,這位時時刻刻惦記自己的太空漫遊時數是否打破記錄,且永遠關不了話匣子的老太空人可說在片中賺盡觀眾的淚水,幽默自嘲的語調、略嫌碎嘴的台詞和以及即使大難臨頭卻仍舊不失耐心的幽默與自我嘲諷,當聽到他說話的時候觀眾心中充滿了安全感,在他遭遇危機自我犧牲之時觀眾又心碎不已,特別是當他已經告別,卻仍舊不間斷的在通訊當中指導逃難的那個時刻。不過,若是狠下心來追根究柢,喬治克隆尼在本片所發揮最大的是聲音與台詞唸白的表演,而不是肢體動作和表情的演出。其他關於麥特考沃斯基的美化,其實都來自於艾方索科朗對鏡頭的設計。


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 【地心引力】結合了3D攝影與一鏡到底的敘事方法,將這部太空災難電影的感官刺激發揮的淋漓盡致,然而他也不只是一部僅強調感官刺激的電影,他同時也讚揚了人性的光明面,最後也歌頌了自然與生命的偉大,並且最難能可貴的,是本片讓我體驗了許久未曾有過的感同身受,忘記了自己只是在看一場戲,這個境界可說是所有電影人夢想達到的高峰,如果沒有特別的意外的話,他已經是我2013年看過的最佳電影,而且同時也是我個人近10年以來看過最精采的電影。


評星:4.5

 


Gravity-2013  


 

  


  


 

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battleship

導演:
彼得柏格 Peter Berg

編劇:
瓊海柏 Jon Hoeber
艾里西海柏 Erich Hoeber

演員:
泰勒基奇 Taylor Kitsch
亞歷山大斯卡加德 Alexander Skarsgård
蕾哈娜 Rihanna
布魯克林黛珂 Brooklyn Decker
淺野忠信 Tadanobu Asano
連恩尼遜 Liam Neeson

音樂:
史提夫喬柏司基 Steve Jablonsky

imdb資料列

http://www.imdb.com/title/tt1440129/

評鑑分數:3.5

我個人覺得【超級戰艦】其實算是還不錯的一部海戰電影,基本上雖然他外表套上了科幻的外衣,然而骨子裡卻還是一部古典海戰片,因為有外星人干擾雷達以及設立防護罩讓外力無法介入的設定(再加上外星人算是挺傻挺天真,顯然就是小看主角們,覺得他們毫無威脅)使得主角們必須要用二戰時代的摸黑打法來和外星人作戰,事實上打從【獵殺紅色十月】之後,已經很久沒有看到打得緊張刺激又熱血的海戰電影了(沒錯,我覺得【獵殺U571】並不緊張),再加上有美軍的支援拍攝以及設定裡頭外星來的眩目戰艦,所以場面也拍的非常的漂亮。最後開動戰列艦密蘇里號的場面令人聯想到日本動畫【宇宙戰艦大和號】,有趣的是2008年出品的PS3電玩【特攻神碟4】當中也有一場密蘇里號對抗新銳戰艦世外桃源的場面,看來密蘇里號這艘老戰艦在科幻片當中地位著實崇高啊~

【特攻神碟4】當中密蘇里號對抗新銳戰艦的場面(請從1分28秒左右開始看)

 

無巧不成書,幫這段遊戲動畫配樂的配樂家哈利葛瑞森威廉斯是本片配樂史提夫喬柏斯基同一個團隊的學長,這也算是意外的巧合吧。

美中不足的是一干年輕演員飾演海軍成員實在毫無說服力,開場20分鐘介紹男主角背景的內容其實會令人覺得泰勒基奇實在是個討厭鬼,而且以海軍軍規的嚴謹,懶散隨性的男主角竟然能夠升職到上尉也令人覺得不可思議,蕾哈娜所飾演的士官也不太具有說服力,看著他穿著軍服在戰艦裡頭跑來跑去,只會讓觀眾覺得他的臉很小又可愛,但絕對不會認為他會是個軍人;基本上本片的角色設定很明顯的沿用了麥可貝打從【世界末日】一直到【變形金剛】系列的模式--美艷卻顯然不太有氣質的金髮大胸女性性以及散仙又主打臉蛋的男主角,再佐以一群藍領階級草根美國人(如果以台灣的情況的話,可能就是那種喝著保力達在鋼鐵場工作的廣大勞工朋友們吧)來拯救全世界,前頭的那場足球戲令人聯想到【捍衛戰士】當中的那場沙灘排球,可惜泰勒基奇實在沒有湯姆克魯斯當年的魅力,蕾哈娜出現在整場都是男子的球賽裡頭也顯得莫名其妙。

不過在撐過頭20分鐘之後,【超級戰艦】就會開始是一部很有娛樂性的好海戰片了。

 

【超級戰艦】預告片

 


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導演:

保羅范赫文 Paul Verhoeven

編劇:

愛德華諾密爾 Edward Neumeier
麥克米勒 Michael Miner

音樂:

巴索普列多斯 Basil Poledouris

演員:

彼得威勒 Peter Weller
南西艾倫 Nancy Allen


評鑑星數:4


劇情簡介:

不久的將來,底特律市罪案不斷發生,因警方無完善設備,市政府於是請總消費產業公司OCP負責製造精良設備,OCP公司所製造出之設備造成警員多人死傷於是引起警方反彈。

墨菲調職到底特律警局和露意絲搭擋,出勤時正好遇上以卡蘭斯為首的搶匪,二人寡不敵眾,墨菲因此而傷重不治,此時OCP公司的副總裁鮑伯提出機器戰警計劃,墨菲遭改造並洗去記憶,經過各種測試後,戰警出勤打擊犯罪成效良好,鮑伯因此獲得上司青睞。

先前提出機器人ED902計劃的總經理迪克因此而惱羞成怒,於是僱用卡蘭斯欲將鮑伯殺害,墨菲因腦中殘留記憶使得他自行啟動能源,將卡蘭斯等搶匪逮捕歸案,並將卡蘭斯承認犯罪時之口供記錄下來,卡蘭斯供出迪克為幕後主腦,墨菲前去逮捕,但因戰警程式設定無法對抗OCP公司主管,墨菲無從下手反遭迪克襲擊.... 。

資料來源:開眼電影網

影評:

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製片:提姆波頓 Tim Burton

導演:提默貝克馬貝托夫 Timur Bekmambetov

編劇:塞斯葛拉漢默史密斯 Seth Grahame-Smith

演員:班傑明沃克 Benjamin Walker
        多明尼克庫柏 Dominic Cooper
        安東尼麥奇 Anthony Mackie
        瑪莉伊莉莎白雲絲頓 Mary Elizabeth Winstead
        魯佛西維爾 Rufus Sewell

攝影:凱萊布德尼希爾 Caleb Deschanel

剪輯:威廉霍伊 William Hoy

音樂:亨利傑克曼 Henry Jackman

原著:塞斯葛拉漢默史密斯 Seth Grahame-Smith

評分:2.5

 

 


【吸血鬼獵人:林肯總統】擁有一個極其惡搞有趣的點子,然而在劇情表現上頭卻沒有針對這個點子有盡情的發揮,全片既想要嚴肅的照顧史實又想要認真的說好一個奇幻故事,結果是兩面不討好,電影成為了不太有高潮的流水帳,一整個施展不開,搞得整部電影無論是文戲或是武戲都顯得不足(其實我對於本片視效的處理有點失望,導演提默貝克馬貝托夫過去曾經在日行者與夜行者有非常有趣的影像呈現,然而這一次的作品卻顯得沒有新奇之處,而且甚至連他的個人風格都看不太到)  

其實我不太能夠理解影片製作方的想法,本來嘛,觀眾若是想要看林肯總統解放黑奴的偉大理想的話也絕對不會挑這部,自然而然是想看其中的惡搞元素,但是在片中我們看到的總統林肯與吸血鬼獵人林肯是分的很開的,除了一開始的訓練讓拓荒者林肯單斧碎大樹之後,接下來我們就看不到試圖惡搞林肯身分的設計了,很多故事既然已經和史實一樣了,那也同時代表也毫無驚喜之處了(更別提電影讓演員們的表演只是停留在COSPLAY眾家歷史人物的階段而已,但是這不代表演員們沒有努力唷,其實我個人覺得女主角瑪莉伊莉莎白雲絲頓很認真的在詮釋瑪麗陶德這個歷史人物,只是很遺憾,她弄錯這部片原本的惡搞精神了)

想想看蓋瑞奇的【福爾摩斯】都可以跳脫原著角色的個性與外型成為一個擅長武打與嘴砲的痞子了,又或者像是【惡棍特工】的片尾,一群美國來的特工竟然在電影院當中違背史實把獨裁者希特勒打成蜂窩,那原本就刻意背離史實的【吸血鬼獵人:林肯總統】又何必要處處迎合史實呢?我想這部片若是讓【殺千刀】的導演勞勃羅里葛茲來拍的話,也許會更符合我個人對這個惡搞片名的期待吧。

   


其實真想要說林肯總統是個吸血鬼獵人的故事的話,我倒還滿希望吸血鬼大軍打進白宮,結果林肯在白宮裡頭有一大堆殺鬼用的機關的橋段的...可惜沒有

 

電影當中可以看到很多史實畫面的重現,然而觀眾選這部片的目的並不是想看歷史電影啊...

 電影當中可以看到很多史實畫面的重現,然而觀眾選這部片的目的並不是想看歷史電影啊...

 

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在戰場當中從孩子成為大人-聊機動戰士鋼彈系列當中的三位主角  
 

 

日本的機器人動畫自古以來就有一個慣例,開機器人的一定都是小孩子,當然,這是由於本質為青少年動畫取向的緣故,而鋼彈系列有別於一般所謂超級機械人動畫主角的熱血單細胞,機動戰士鋼彈幾乎都是在描述纖細的青少年在面對戰場之後的心路歷程,他可能在長久的戰爭當中失去自己的熱忱,有可能會迷惘自己不知為何而戰,得要承受戰友死亡的哀痛,有可能在戰場當中遇到自己的親人是敵方,也有可能自己前一秒交心甚至戀愛的對象,下一秒就成了必須要殺掉的敵人,歷代的鋼彈主角其實都有過類似的抉擇,只是每個人的個性不同,際遇不同,處理方式自然也不一樣。

由福井晴敏原著-機動戰士鋼彈UC的故事裡,主角巴納吉.林克斯原本身為平民,在一場意外當中駕駛了藏有顛覆世界祕密的拉普拉斯的盒子的獨角獸鋼彈之後,ㄧ腳踩入了戰爭的世界,無論是聯邦與新吉翁,甚至原本掌握祕密的軍需工業亞納海姆電子公司都想要奪得拉普拉斯之盒,有趣的是,主角巴納吉不再像以往的鋼彈主角般身居在任何一方的勢力底下為其作戰,而是不斷的聯邦與新吉翁兩個勢力之間遊走,而這樣的劇情,也讓巴納吉.林克斯遭遇到更多的情感矛盾。

在UC的動畫版第四集當中,巴納吉.林克斯因為想要親自掌握拉普拉斯之盒的祕密而參加了吉翁軍的作戰計畫,然而卻發現配合作戰的吉翁軍殘暴的破壞毫無抵抗力的聯邦城鎮而決定出手制止吉翁陣營當中同樣是新人類的羅妮·卡拜因,然而卻在最後的關頭無法扣下板機殺掉他。巴納吉.林克斯所遇到的抉擇,機動戰士Z鋼彈當中的卡密兒.維丹也曾遇到過,在Z鋼彈當中,編劇賦予了更讓卡密兒猶豫的點,破壞香港的迪坦斯駕駛員,強化人村雨.鳳是卡密兒.維丹的戀人,當女朋友是敵方陣營的人,究竟是否該不該殺了她?
 
雖然說卡密兒並沒有作到這個決定,鳳後來自己醒過來做出了自我犧牲,也讓卡密兒因此有更多怪罪大人的理由,讓原本就對成人世界不滿的卡密兒更加敵視他眼中所謂的"大人“,然而這個嘴巴上永遠不願意長大的小孩,卻從來也都不想自己手上也是染滿血腥的戰士,他一再殺掉夙敵傑利德.梅沙的夥伴與戀人,讓傑利德成為一個瘋狂追逐鋼彈復仇的悲劇人物。
 
另一位UC當中的主角阿姆羅.雷則是比較沒有卡密兒的偏執,早年的阿姆羅擁有的是被強拉上戰場的怨漾,充滿了"為什麼是我"這種不甘願的心態,和20歲就得領導整個白色基地逃亡的艦長布萊特.挪亞屢屢發生衝突,後來則是自己在戰鬥當中找到了想要戰勝夏亞.阿茲那布與藍巴.拉爾的人生目標(卡密兒就沒這麼幸運,因為他的死對頭傑利德從來就沒有打贏過卡密兒過)

劇場版當中阿姆羅.雷與布萊特.挪亞的爭執

在劇場版當中阿姆羅的成長比電視版快速得多,前一秒才在嗆布萊特幹嘛不自己上戰場開鋼彈,後一秒在敵襲之下就立刻產生只有自己才能夠保護白色基地的責任感。


阿姆羅.雷與藍巴.拉爾的初次戰鬥

阿姆羅.雷與藍巴拉爾的相遇,讓他找到了人生的目標--純粹的想要打勝他


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導演:

尚賈克阿諾 Jean-Jacques Annaud

編劇:
尚賈克阿諾 Jean-Jacques Annau 
亞倫高達 Alain Godard

音樂:
詹姆斯霍納 James Horner

演員:
裘德洛 Jude Law
喬瑟夫范恩斯 Joseph Fiennes
艾德哈里斯 Ed Harris
瑞秋懷茲 Rachel Weisz

評鑑星數:3.5

 

劇情簡介:

在二次大戰著名的史達林格勒戰役中,德、蘇兩軍對峙,成千上萬的士兵互相廝殺、屍橫遍野,傳奇性的俄國狙擊手瓦西里柴瑟夫憑著他神準的槍法,殲滅無數敵軍,他的響亮名號甚至傳到敵軍陣營,於是德軍派出最頂尖的神槍手康尼上校和他一決高下,他們就在槍林彈雨中,展開一場個人的生死之戰。

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影評:

自從西元1998年,史蒂芬史匹伯導出【搶救雷恩大兵】之後,戰爭電影就如雨後春筍般紛紛出爐,90年代後期的戰爭電影與70、80年代的冷戰時期戰爭電影不同之處,除了加倍強調戰爭的血腥以及角色情感間的互動之外,偏頗度也降低了不少(雖然仍舊不免有將敵方陣營妖魔化的傾向,但那以不再是電影中的描述重點)。但是這些電影仍舊多半屬於泛美系的立場,這些電影中的角色們,就算身處的環境再怎麼惡劣,通常他們都還是有一個正義善良的上司,在打完仗之後,也都有一個平安無事、溫馨美滿的家可以回,然而,在2001年上映的戰爭電影中,【大敵當前】卻並不是這種希望感濃厚的戰爭電影。

【大敵當前】的故事背景發生在1942年的蘇聯都市史達林格勒,二次大戰期間,德國元首希特勒撕毀了1939年與史達林瓜分波蘭時所訂下的互不侵犯條約,德軍大舉入侵蘇聯,在擁有壓倒性的火力優勢下,蘇聯只能以人海戰術應對,德蘇兩方皆視史達林格勒為勝利的象徵,成千的蘇聯百姓被送到這個炮火連天的廢墟中,目的就只是為了不讓這個【元首象徵】淪陷,而在形同地獄的廢墟中,發生了兩個狙擊手的對決,與三個年輕人的愛情故事。

6a00d8341c4e3853ef0115718fbf27970b-800wi 【大敵當前】的故事原本來自於蘇聯的民族英雄傳奇,神槍手瓦西里真有其人,但是這個傳奇故事的版本相當的多,有些人甚至認為這位神槍手的事蹟就像中共的「雷峰同志」一樣純粹只是政令宣傳的結晶,因此【大敵當前】其實並不能算是一部傳記電影;這部電影的故事其實也相當傳統,與同時期上映的「珍珠港」、或是捷克的空戰電影【烈日長紅】相同,都同樣講述了一段三角戀情與英雄與一個強悍反派間的對決(【列日長紅】與【珍珠港】的反派昇華至國家的層次。),然而,這個故事卻能比前兩者都還要來得感人動容,尚賈克阿諾充分的利用了蘇聯本身政策的冷血性,使得【大敵當前】的劇情比同類型的戰爭電影擁有更多深度,許多看慣美式戰爭電影的觀眾在此必定會相當驚訝,主角所站的陣營不再是正義的一方了,士兵們在將官的眼中,只不過是上層用來抵擋攻擊的消耗品;在頭一幕的渡船場面以及史達林格勒的衝鋒戰中,這部電影不但展現了視覺的震撼力,心理上的刺激更是尤有過之,當片中的

6a00d8341c4e3853ef0115709a874a970c-800wi蘇聯士兵們赤手空拳的面對德軍的坦克槍陣之時,觀眾會體認到這些人不會像【搶救雷恩大兵】或是【勇士們】一般,背後有強大的空軍或是火力後援,若是回頭撤退,他們的下場將是被政戰官的老式機槍亂槍射死,他們是真的除死之外,一無所有,相形之下,戰後德軍的心戰喊話更具有充分的說服力。而當編劇刻意將片尾小孩的母親在得知兒子叛國之後,不但並不難過,反而安心的場面呈現給觀眾時,【大敵當前】的故事更是頗具催淚性質以及反思性;在如此接近「地獄」的環境底下,小人物在夾縫中求生存的故事更是加倍的動人了,除了男女主角的愛情故事之外,像是狙擊班中的情侶檔狙擊手把握生命,即使在戰場中時時刻刻都在調情,以及曾待過德國軍校的俄國老兵的獨白,都使得這些小人物的層次鮮明起來。因此在這個前提底下【大敵當前】可以說是比任何戰爭電影都來得寫實,但另一方面,就描述主角的愛情故事上,它也比任何戰爭電影都還要夢幻得多。


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有意思的是,這部描述俄國故事的電影由法國人導演、英國與美國演員飾演、美國製作的電影,選擇在德國的柏林首映,然而其中的重要製作人員卻一個俄國人都沒有,就像【英雄本色】的主角只是「梅爾吉勃遜的威廉華勒」一般,【大敵當前】的瓦西里柴瑟夫也只是「尚賈克阿諾的瓦西里柴瑟夫」。然而從【大敵當前】的國際卡司來看,可以發現為了迎合國際市場,這部電影免不了有許多不合邏輯的場景出現,片中不論是德蘇兩方,皆以英文表達劇情,當德國人與蘇聯人對話時,就因此發生許多「這兩人竟然能夠溝通」的荒謬情節,不過當觀眾在看到戰場中美麗的女主角(這也著實不合邏輯)、帥氣的神槍手(雖然裘德洛故意裝粗俗,而且也的確表演精采,然而當他眼睛盯著狙擊鏡時,英氣仍舊被鏡頭拍得淋漓盡致),以及美觀如畫的爆破(這部電影刻意的加深了紅色的色調,使得血液的噴灑以及炮火都彷彿像是油畫風格)出現時,這些小缺點相信都將會被遺忘。


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然而,當把這部電影所有的優缺點合併之後,【大敵當前】依舊能名列近2000到2005年之間最精采的戰爭電影之一,只因為【大敵當前】即使有著過多的夢幻與不合邏輯(其實哪一部戰爭電影的夢幻與不合邏輯能比過【搶救雷恩大兵】呢),卻也少了許多看膩了的愛國主義。

 

大敵當前Enemy At The Gates預告片

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導演:馬丁史柯西斯 Martin Scorsese
編劇:傑伊庫克斯 Jay Cocks
演員:李奧納多狄卡皮歐 Leonardo Dicaprio
   丹尼爾戴路易斯 Daniel Day-Lewis
   卡麥蓉狄亞 Cameron Diaz
   吉姆布洛班特 Jim Broadbent
   約翰萊里 John C. Reilly
   連恩尼遜 Liam Neeson
音樂:彼得蓋瑞博 Peter Gabriel
   霍華蕭爾 Howard Shore

評鑑星數:****


劇情簡介:

  1863年的紐約市。年輕的阿姆斯特丹(李奧納多狄卡皮歐飾)從感化院出來,回到龍蛇雜處的曼哈頓「五角地」。16年前,阿姆斯特丹在五角地親眼目睹父親神父瓦倫(連恩尼森飾)死於幫派組織「本地人」老大「屠夫比爾」(丹尼爾戴路易斯飾)之手。如今,一心報父仇的阿姆斯特丹舊地重返,施展復仇大計。

  「屠夫比爾」以正統美國人自居,仇視外來移民。他殺死瓦倫後,解散瓦倫帶領的「死兔幫」,成為五角地一帶勢力最龐大的黑幫老大,且每年舉行慶祝大會。而阿姆斯特丹決定在慶祝大會上為父報仇。他認為,「如果你要殺地位像國王一樣的人,必須在大庭廣眾之下,讓大家眼睜睜的看著他死。」

  為此阿姆斯特丹深入「本地人」這個幫派,取得屠夫比爾的信任。弔詭的是,屠夫比爾相當欣賞他,視他如己出。在他臥底的這段期間,阿姆斯特丹和扒手珍妮艾佛丁(卡麥蓉狄亞飾)相識相戀。直到阿姆斯特丹知道艾佛丁和屠夫比爾關係非比尋常後,三人關係愈趨緊張。

  終於,一年一度慶祝打敗「神父瓦倫」的盛大活動又到了。阿姆斯特丹不得不挺身而出,為自己而戰……。

資料來源:開眼電影網


影評:

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傑拉德與伊蓮娜到洛杉磯參加好友泰瑞的生日宴會,在一場狂歡派對後,大夥酣然熟睡,睡夢中人們被窗外神祕的強光無意識吸引到戶外,並消失在光暈之中,一行人在凌晨被這場騷動驚醒後,即將面對外星人降臨攻擊的夢魘。

【天際浩劫】這部片若是要當科幻戰爭片來看情節過於鬆散,感覺起來像是電視電影的節奏,若是以恐怖片來看的話又毫不恐怖,他的故事內容基本上就和好萊塢電影台老是會播的什麼【深海巨鯊】或是【大蟒蛇】這類B級電影是同樣的等級,唯一不同的就是特效不是B級片等級,然而同類型的電影也有做的非常好的案例,拿珠玉在前的「迷霧驚魂」兩相對照就可以發現【天際浩劫】的軟弱無力,而且導演應該要臉紅的,是整部片最緊張的地方大概也就只有中間出現約五分鐘左右的空戰轟炸場面,只要鏡頭一切回人物角色,就整個無聊透頂,感覺起來製作群毫無野心,似乎只是做了大概十分鐘的特效片段,然後為了要讓這些特效出現,掰了一個情節無趣,演員也演的很爛的七十幾分鐘的戲。搞了半天,片尾出現的那幾張後續情節反而還比正片感覺起來更精采,讓人覺得編劇幹嘛不乾脆把前面九十分縮短成三十分鐘,然後之後的六十分鐘來講最後在演員表出現的那三張平面照片的故事?

評鑑星數:2

 

【天際浩劫】預告片


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