半瓶醋

【星艦迷航記】系列的主題音樂一直都是我最愛的電影音樂主題，僅次於范吉利斯的【銀翼殺手】，不過後者有的時候太過陰暗憂鬱，不是很適合常常聆聽，相較之下，既陽光又恢弘的星艦主題簡直就是鼓舞士氣的最佳企業用音樂。

打從電影音樂家傑瑞高史密斯為【星艦迷航記】電影版寫出了星艦主題之後，這段積極進取、充滿希望的音樂就成了標誌星艦系列的招牌音樂，再加上往後的星艦電視影集【銀河飛龍】直接採用了這段音樂作為片頭曲，更是使得這段音樂幾乎是家喻戶曉。

而作曲家傑瑞高史密斯在為電影版寫過配樂之後，並沒有像【星際大戰】的約翰威廉斯那樣一路為接下來的續集配樂，往後的幾部電影配樂都交給了當年的年輕新生代，直到星艦系列的第五部電影【終極先鋒】，他才又繼續為星艦電影作曲；而在往後的第八集【戰鬥巡航】、第九集【星際叛變】以及第十集【星戰啟示錄】等星艦電影當中，傑瑞高史密斯更是為每一部都寫下了光明進取又優美動人的弦律；每次在戲院當中聽到片尾字幕升起，有名的星艦主題曲再度響起的時候，心中總是不由得的感動。

然而時光飛逝，傑瑞高史密斯在2004年7月21日過世，2002年上映的星艦電影【星戰啟示錄】成為他的最後一部電影音樂作品。電影當中的劇情正好述說著企業號組員的分道揚鑣，一切彷彿就像約好了一般的曲終人散了。

雖然今年上映的星艦續集【星際爭霸戰】的票房非常的好，但是對我來說，我最衷情的兩大元素--由派屈克史都華與布萊特史賓納所帶領的企業號組員們，以及由傑瑞高史密斯所寫的星艦主題音樂不再出現在新的續集當中，在電影賣座的同時，卻也同時感到濃濃的失落感。

P.S.在寫這篇文章的時候，赫然發現今天竟然就是傑瑞高史密斯的忌日，這未免太巧合了一點哪...。

2008年5月的某一天，在上班偷閒上網偷看新聞的時候，赫然發現X-JAPAN復出的消息。

一下子我青少年時代的回憶一下子全都跑了回來。

當年我才高一，念的學校是神學院的高中部門，整個學校保守封閉的要命，就在叛逆因子蠢蠢欲動的當下，學弟拿了張X-JAPAN的【DAHLIA】借我聽，從此我就一頭栽進日式搖滾的世界。

當然我到後來才知道【DAHLIA】是X-JAPAN的最新作品（這是指當年啦）而且X-JAPAN之前叫做X等常識，不過那都是後話了，重要的是【DAHLIA】這張專輯可算是X-JAPAN帶給我最大的搖滾音樂震撼？

【DAHLIA】擁有典型重金屬搖滾都會擁有的特色--不刻意修飾，吶喊疾呼的嗓音，發自內心的鬱悶、痛苦、或著愛戀；急促的電吉他跟Bass，令人心跳加速的鼓音。而X-JAPAN所擁有的，卻不僅止於此﹔優雅的弦樂、以及Yoshki獨有的鋼琴演奏，為狂野恣意的音樂貼加了浪漫與詩意。

我想X與X-JAPAN的不同，大概就在於此吧﹔從一個勇往直前、標新立異的叛逆小子，變成了動靜皆宜的黑衣人。也可能有些人因此認為X的改變是「商業化」了，以我個人而言，X-JAPAN的確是變得較容易入耳了。 在這方面而言「商業化」倒是沒什麼不好。結果，比起美式的粗獷、英式的民謠風「日式搖滾」反倒讓我第一時間接受了。

當然啦，也有可能是自己聽搖滾的功力還不夠深吧。我挺喜歡他們那種「古新融合」的美感—具後現代感，卻又不失古典味，而且，最重要的是—好聽。X-JAPAN做為我的搖滾樂入門，帶給我很棒的感受；在這方面而言，「商業化」倒是沒什麼不好，圓滑得多的了的音樂，也還是感受得到搖滾的爆發力。

1996年的「Drain」就是這麼棒的一張專輯。

演奏的技巧迴異於從前的專輯，卻更使人興奮莫名。不由得覺得X-JAPAN像是詩人﹔ 用電吉他、鼓、Bass、小提琴與鋼琴寫詩的詩人； 寫出的是華麗，優雅，背德，叛逆，又帶有邪氣的詩篇… 。

可惜好景不常，我才聽X-JAPAN不過一年多，X-JAPAN就解散了，隔了幾個月吉他手Hide的自殺宣告了20世紀X-JAPAN時代的結束。

寫到這邊，真的覺得X-JAPAN解散與Hide的自殺讓人惋惜。

作為日式搖滾的長老級樂團，X-JAPAN的歌到了今天，在我的耳朵裡依舊是無人能出其右的，他的音樂不會像GLAY般泛商業到了極點，電子味過重、LUNA SEA嘛…偶有佳作，但大多數的時候單調又不間斷的電吉他伴奏使得聽完整張CD變成一件苦差事、B’Z又少了那麼點優雅…或許不該這樣比較，不過我相信，雖然X-JAPAN被奉為日本視覺系搖滾的開山祖師，然而X-JAPAN的搖滾實力是不會被華麗的外貌所掩蓋的。

而對於2008年他們發行的新單曲，不知道為啥聽了總是沒有以往的感動，不知道是自己老了，已經感受不到叛逆心，還是少了Hide的X-JAPAN還沒有準備好呢？

專輯名稱
星艦歷險記 Symphonic Star Trek

作者名稱
傑瑞．高史密斯 Jerry Goldsmith
詹姆斯．霍納 James Horner
Cliff Eidelman
Dennis McCarthy等人

出版年份：1996年

代理公司： 上揚唱片公司

評鑑星數：＊＊＊*

推薦曲目：

...把音效曲目刪掉，全部都聽吧！


By 半瓶醋
打從1966年【星艦迷航記】（Star Trek：The Original Series）系列影集開始在美國上映之後，美國的傳奇故事史上就開始多了一批每天坐著圓盤狀的星艦不斷冒險的傳奇人物，他們探險的故事一代傳一代，到2002年為止，星艦的故事已經累積了五部影集以及九部電影的浩大陣容，對美國人而言，寇克艦長和史巴克的地位就像是台灣的史豔文和楚留香一般家喻戶曉；而在台灣，雖然這些【阿兜阿】並沒有那麼耳熟能詳，但是在眾多五、六、七年級生而言，星艦系列在童年也擁有著一定層次的印象，就算沒看過1977年（民國66年）在台視播映過的【星際爭霸戰】（Star Trek：The Original Series），也應該有相當的人看過1987年到1994年的【銀河飛龍】（Star Trek：The Next Generation），近年來敗有線電視發達所賜，有更多的人可以看到2001年起在Hallmark頻道播出的【重返地球(或譯[異域旅程]】（Star Trek：Voyager)。

至於這一張專輯呢，其實就是在1996年，由Telarc公司所發行的主題音樂合輯；話說自從1979年，星艦的第一部電影【星艦迷航記】（Star Trek：The Motion Picture）裡那首由傑瑞．高史密斯作曲的音樂問世之後，星艦系列的音樂成就甚至超越電影本身，成了足以和【星際大戰】、【E.T】等主題分庭抗禮的科幻音樂經典作，在台灣，很多人可能沒看過星艦的任何一部影集或電影，然而只要Star Trek的Main Theme音樂一放出來，相信還是會有不少人覺得似曾相識吧；畢竟【銀河飛龍】的音樂已經和【百戰天龍】、【霹靂遊俠】與【虎膽妙算】等影集一般，同屬於大夥童年時的電視回憶裡了。

星艦的音樂雖不若【星際大戰】系列一般，25年來都由同一人完成電影音樂，但即使不斷的走馬換將，繼高史密斯之後的詹姆斯．霍納，或是都僅作了其中一部的Cliff Eidelman和Dennis McCarthy，都還是能緊緊抓住星艦的基本精神：冒險進取、積極正面、相信人性本善，同時還得呈現宇宙的浩瀚感。在每一集電影推出時，也都會有新的音樂主題誕生，雖然這些音樂的震撼力都無法再和原本的星艦主題相比，然而卻也相當動聽。甚至在影集的第三部【銀河前哨】（Star Trek：Deep Space Nine）以及第四部的【重返地球】（Star Trek：Voyager)，其片頭的主題音樂也令人印象深刻。

基本上，由於這張專輯裡頭的音樂都是選自每部電影及影集的主題音樂，因此在選曲方面實在沒啥好挑剔的地方，怪就只能怪在星艦系列的音樂實在太多了，小小一張70來分的CD根本塞不下這麼多東西，倒是片中收錄了一大堆號稱去NASA作的特殊音效，坦白說…隨著時代的演進，這些音效實在顯得刺耳又可笑，甚至在Track.18.The Klingon Battle的音樂中還插入了戰艦的音效..這實在很沒有必要的，而且對於星艦迷而言，這張CD的音樂只能算是蜻蜓點水的把每一部電影的音樂都收錄一小段而已，連過乾癮都還來不及，所以，這是一張適合對於星艦有點印象，或是喜歡看星艦，卻還不是星艦迷的人的影樂選集，而要是星艦迷呢…可能會稍感不足吧。

The Ring 七夜怪談西洋篇

Music Composed by Hans Zimmer

2002 Til Music

評鑑星數：＊＊＊＊

 

樂評：

BY 半瓶醋

雖然「七天之後就會死」的這個故事題材在台灣已經算得上是老套，然而到了美國人手中，將之詮釋的效果竟然意外的好，【七夜怪談西洋篇】算得上是一個舊片重拍的驚喜之作，除了新秀導演高爾華賓斯基的功力令人驚艷外，漢斯季默為本片所作的音樂可說是2002年最佳的驚悚電影音樂。

早在【人魔】，漢斯季默就曾做過驚悚類型音樂的嘗試，然而【人魔】與其說是驚悚片，倒不如說是一部奇情浪漫電影，因此【人魔】的音樂不但稱不上驚悚，反倒還有著相當唯美的弦律作陪，而到了這部【七夜怪談西洋篇】，季默才算是發揮了他的驚悚功力。

季默的驚悚配樂在傳統古典與不規則和絃間游走，在醞釀鋪陳時，黑暗深沈卻又懸疑抒情，這種柔和而黑暗，唯美又反差著陰森的音樂風格，與傑瑞高史密斯式的古典式樂風有異曲同工之妙，然而夾帶著憂慮的的低音弦樂製造出整部電影的主弦律則流露濃厚的季默流風格，到了高潮時，季默的弦樂走向卻有點像是【熱淚傷痕】中的丹尼葉夫曼，充滿了史蒂芬金式的恐怖感。

大體上【七夜怪談西洋篇】的配器編制還是沿用自【人魔】，以低音的鋼琴鍵、層層交疊弦樂、鈴聲以及電子節奏來營造恐怖意境，但不同於前作的綁手綁腳，這一次季默的表現足以讓聆聽者心驚肉跳，Track：6 Overboard以長達20秒的急促鼓聲作為開場，緊接著伴隨詭異弦樂的出場，在告一段落之後，宛如倒數計時的碼表音效，加上左右開弓的提琴，使氣氛緊繃到了最高點，堪稱整張原聲帶中最為可怖的曲目。

【七夜怪談西洋篇】的原聲帶是一張相當短的專輯，前後八首曲目總共只有25分鐘，但卻是張恐怖音樂迷與季默迷皆不可錯過的原聲帶，由於這張專輯屬於地下流出版，所以不論在國內外都相當難尋，因此當看到這張「傳說中的原聲帶」時，儘可搶下，因為就算不聽他，也可以當成哄抬物價的名貴物品…當然，前提是聽了七天之後不會死。

專輯名稱：鐘樓怪人 The Hunchback Of Notre Dame

作者名稱：亞倫．孟肯 Alen Menken

出版年份：1996年

代理公司： 艾迴唱片公司

評鑑星數：＊＊＊＊

推薦曲目：

01. The Bells Of Notre Dame
02. Out There
07. Heaven Light/Hellfire
11. Sanctuary!


　　改編自雨果名著，1996年由迪士尼所出品的動畫【鐘樓怪人】，雖然在編劇的深度上完全無法與原作相比，然而一向秉持天真善良風格的迪士尼，在本作的某方面的確是突破了以往的一些傳統，在這之前，【風中奇緣】已經破天荒的讓相戀的男女主角無法「從此過著幸福快樂的日子」；而這一次更是讓【鐘樓怪人】的主角加西莫多當個卑微的月下老人與守護天使，（難道醜男一定就配不上美女？）就連壞得一榻糊塗的反派法官孚羅洛（在原著裡是個主教）也有了猶豫不決的內心戲，突破了以往壞得沒有任何道理的迪士尼守則，以往應該大顯神威的俊男角色法比隊長的戲份也少得可憐，唯一沒有改變的角色，就只有大美女愛西梅達，永遠是那麼善良無邪，又具有憐憫心，當然這些角色在原著中絕對沒有那麼的單純明瞭，然而以一部針對兒童為對象製作的動畫影片來說，【鐘樓怪人】的故事已經算相當的「成人」了。

　　同樣的，【鐘樓怪人】的音樂表現也展現了很大的企圖心，亞倫孟肯以音樂劇的等級來編寫配樂與歌曲，音樂的表達上卻顯得氣度恢弘，在幾首突出的獨唱曲方面，02. Out There精采的唱出了加西莫多內心嚮往自由與外界生活的心聲，在歌曲精神上是沿自於【小美人魚】的艾瑞兒主題，但編曲的配置與規模上無疑是複雜了許多，因此這一次加西莫多唱得比前輩更具氣勢（畸形巨漢的聲音當然會大過可愛美人魚嘛…），至於加西莫多的感情生活著墨就沒那麼多，只有短短一分鐘的07.Heaven Light—天堂之光，害羞又深情的歌聲表達了他對於愛西梅達的情愫，然後立刻就轉進了孚羅洛的獨白，撫養加西莫多長大成人的法官孚羅洛，自從在愚人節慶典上見到吉普賽女郎愛西梅達之後，內心就陷入了巨大的煎熬，在房間的火爐前唱出了Hellfire—地獄之火，天堂與地獄的對比顯得相當的搶眼且戲劇化，是整張原聲帶中最傑出的表演，相形之下，女主角所唱出來的05. God Help The Outcasts就顯得失色許多，即使這首歌被選為本片的主題曲，還請了Bette Midler唱了英文流行版，也請許景淳唱了中文版本17.蒼天的淚，卻還是無法掩飾她只是一首插曲的事實。

　　整體而言，【鐘樓怪人】即使故事依舊是單純膚淺的童話，然而音樂的豐富情感使得動畫中的角色具備了精采的「演技」，雖然他們長得不夠寫實，卻比【太空戰士】中的擬真人物更能感動觀眾。如果你很想聽音樂劇，卻又不想花太多錢，這張【鐘樓怪人】的O.S.T是一個很不錯的選擇。


P.S.1【鐘樓怪人】的動畫音樂，已經在國外改編成大型的音樂劇，其中除了原有的歌曲之外，還多了幾首新歌，但並未在台灣發行專輯。

P.S.2在1996年本動畫上映不久，法國也推出了曲風完全不同，但情感上完全忠於原著的音樂劇【鐘樓怪人】，一時橫掃歐洲，也是一部相當精采的作品。

Far And Away／遠離家園

Compsoed and Conducted by John Williams

1992 MCA Records MCAD-10628

評鑑星數：＊＊＊＊*

　

樂評：

BY 半瓶醋

　　在眾多美國導演之中，朗霍華的作品一向是標準且傳統的好萊塢式作風，大明星、大場面、單純且容易懂的故事內容，而且這種風格還真的是一種票房保證，要是想看既不用花太多腦筋，又能看到精采故事和帥氣明星的話，看朗霍華的電影準沒錯！

　　1992年出品，由當年的金童玉女湯姆克魯斯和尼可基嫚演出的【遠離家園】就是如此道地的好萊塢電影，當年的特效技巧還不至於像現在多得氾濫成災，全片能在暑假檔期獲得高票房，靠的是鏡頭的大氣勢、明星魅力以及導演高明的說故事方法，當然，還有氣勢磅礡的電影音樂。

　　就因為朗霍華是這麼的標準風格，【遠離家園】的音樂由美國的影樂代名詞約翰威廉斯來作曲似乎也變得理所當然（奇怪的是朗霍華和威廉斯竟然就祇合作過這麼一次而已？？？），而【遠離家園】這麼美國夢式的電影，當然難不倒咱們的威廉斯爺爺；不但在一開始的County Galway, June 1892就來了一段優雅樸實的民族音樂作為開場白，後頭的02.The Fighting Donellys、06.Blowing Off Steam的蘇格蘭舞曲則讓人聽了精神為之一振，顯現了整部電影的基本精神，既有活力又充滿希望，完全沒有沾染絲毫的邪氣；不同於詹姆斯霍納的悽美深幽，【遠離家園】顯得朝氣蓬勃且生動活躍，顯現的是蘇格蘭式頑強樂觀的性格。

　　當然威廉斯除了蘇格蘭風之外也沒忘了他的必殺技--霸氣管絃樂，15. The Land Race描述在原野競爭土地的比賽，氣勢驚人，是整張O.S.T最精采的曲目之一，音響設備要是不好的話，聽到這首曲目時喇叭恐怕會有破音的危險。

　　愛情音樂方面，08.Am I Beautiful?在電影中有相當不錯的表現，然而單獨聆聽上卻顯得有些亢長拖拉，而且主題性有點不明確，而10.Inside The Mansion的表現就好了一些。

　　終曲部分，8. Book Of Days是由恩雅主唱的音樂，整體風格和配樂本身其實有一段小差距，但仍不失優美；19. End Credits把電影中所有的音樂主題融合成一首六分鐘長的曲目，是必聽的曲目之一。

　　至於缺點…威廉斯的音樂一向都是有著超級複雜嚴謹的編曲架構，其複雜的程度甚至達到描述電影中的各種動作，在電影中這樣的配樂無疑的有相當高的水準，然而當變成原聲帶時，過多動作場景的描述卻也提高了欣賞的難度，像是描述莊園失火的05. Burning The Manor House聽起來顯得非常的刺耳，是這張O.S.T美中不足的地方。

專輯名稱：間諜遊戲 Spy Game

作者名稱：哈利葛瑞森威廉斯 Harry Gregson-Williams

出版年份：2001年

代理公司：福茂唱片公司

評鑑星數：＊＊＊＊
　

推薦曲目：

Track： 2. Muir races to work
Track：10. My name is tom
Track：19. Spies ryebot remix
Track：20. Dinner out roghrock remix

樂評：

By 半瓶醋 2002/08/09

　　自從季默幫公司【媒體冒險】的大頭頭漢斯季默當上了夢工廠的音樂總監之後，季默一族的成員各自發展的空間似乎也擴大了許多，除了原本就已經以【龍捲風】、【捍衛戰警】打出名號的馬克．曼西納以外，【變臉】的約翰．鮑爾與【鐵面人】的尼克．金尼．史密斯在近年都屢有新作（而且還都是頗具知名度的大片）；而為【間諜遊戲】作曲的哈利葛瑞森威廉斯也是隸屬其中的重要黨員之一。

　　說起來，哈利．葛瑞森．威廉斯和尼克．金尼．史密斯與漢斯．季默曾經共同創造出【絕地任務】這張影響90年代後半動作電影音樂甚大的作品，時至今日，漢斯．季默開始嘗試走向管絃配樂以及開拓新風格；哈利．葛瑞森．威廉斯則是開始獨立為電影作曲，幾年來成績斐然，與崔佛．羅賓合作的【全民公敵】以及與約翰．鮑爾合作的【落跑雞】都有不錯的表現。而他在2001年的作品【間諜遊戲】，堪稱是獨立作曲的成熟作品。

　　由東尼史考特執導的【間諜遊戲】，嚴格算起來並不是一部動作電影，片中不但動作場景不多，片中的大部分時候都是勞勃瑞福的回憶以及使用他身為間諜的一些小技巧，曾聽到有人說這部電影會成功，勞勃瑞福的功勞最大，然而以半瓶醋的主觀而言，這部片要是沒有哈利．葛瑞森．威廉斯所作的音樂，氣氛起碼就少掉了一大半；其實東尼史考特的電影一向都是走道地的MTV路線，在慢動作或是特寫鏡頭畫面上襯以相當煽情的音樂，像是【捍衛戰士】裡頭戰鬥機與機車騎士並行的片段、【赤色風暴】中潛艇失去動力下沉的時候，到99年的【全民公敵】裡頭的片頭，因此要為東尼史考特的電影音樂作曲，對作曲家創造音樂弦律的功力考驗是可見一班。

　　好在哈利．葛瑞森．威廉斯絕對有這份功力，幾段主題寫下來，不但勞勃瑞福的小動作變得酷勁十足，連原本在電影裡頭稍嫌遷強的幾個片段都顯得喧賓奪主（大概是看布萊德彼特的電影看太多的緣故，半瓶醋實在不大相信他有這麼純真，這麼一個大痞子，竟然會為愛走天涯？）當布萊德彼特對凱薩琳麥考梅說出真實姓名的時候，童聲男高音的吟唱忽然間把氣氛變得相當的悽美，自然而然大大提伸了電影的效果。

　　另外，為了強調電影中不同國家之場景，哈利．葛瑞森．威廉斯也將各地民族音樂的動機隱含在配樂的旋律中，談到這裡，就不由得會將【間諜遊戲】與漢斯季默的【黑鷹計畫】作比較，兩者之間其實有一點雷同──都大量的採用民族風，只是【間諜遊戲】顯得更加的節奏電音化，而【黑鷹計畫】則是偏向沉穩厚重的搖滾式電音；雖然哈利．葛瑞森．威廉斯的編曲格調基本上還是脫離不了【絕地任務】的影子，但進步了許多的是，【間諜遊戲】已經沒有當時那種將主題動機重複到令人厭煩的情況，在原聲帶中，主要的三個音樂主題被他一再的Remix，可聽性增加了不少，曲目分割也變得非常細，71分鐘的CD被切成廿首，這也是和以往的季默風格相當不同的地方。

　　當然，【間諜遊戲】還是有那麼一點小缺點，在Track.１ Su chou中，同樣的一段配樂竟然完整出現兩次，顯得相當的突兀，是美中不足的地方。

　　大體而言，【間諜遊戲】算是一張相當電音化的O.S.T，不是電音作品的大雜彙，而是將電音的元素混入了管絃古典作曲之中，而這一次電音的部分佔了很大的部分，就像電影本身將古老的間諜技術現代式的吹捧一般，音樂也將古老的民族音樂以及古典管絃與現代化的電音結合了，當然這已經是季默黨的拿手技巧，而【間諜遊戲】可以算是系列作品中的佼佼者。

資料來源：Amazon.com

　

專輯名稱：遠離賭城 Leaving Las Vegas

作者名稱：麥可費吉斯 Mike Figgis、史汀 Sting

出版年份：1995年

發行公司：A&B Records

評鑑星數：＊＊＊*

　 　

推薦曲目：

 02. Angel Eyes
12. My One And Only Love
19. Its A Lonesome Old Town

樂評：

BY 半瓶醋

　　看過【遠離賭城】的人應該能夠同意，這是一部相當寂寞的電影，尼可拉斯凱吉扮演的角色是如此的厭世，即使有佳人為伴，他仍舊決定要醉死在賭城中，而伊麗莎白蘇的角色更是悽涼，即使知道愛人註定一死，卻還是義無反顧的照顧他。不用說，這實在不是一部令人愉快的電影，想自殺的人去看了會更想自殺，唯一的反面教材就是告訴人們生命要好好珍惜才是，不過話又說回來，連這部電影的原著作者John Obrian都在電影開拍之前持槍自殺了，我們怎們又能期待這部電影能夠為咱們帶來歡笑呢？

　　【遠離賭城】的電影版是由麥克費吉斯執導，由於麥克費吉斯在成為電影人之前在倫敦是玩音樂的，因此這位導演甚至包辦了配樂的挑選與製作，【遠離賭城】音樂用了他所擅長爵士與藍調風來營造出住在拉斯維加斯的孤寂感；他用了大量的薩克斯風以及爵士鼓的SOLO，甚至還用了模擬的電子人聲嘆息與蟲鳴來作為陪襯，效果相當的成功，在聽這張O.S.T的時候最好不要是心情不好的時候，不然真可能會造成自殺案件的發生。

　　這張配樂的另一個高明之處是找了史汀來唱電影中的插曲，史汀略顯滄桑的嗓音將幾首爵士老歌「Angel Eyes」、「My One And Only Love」、「Its A Lonesome Old Town - Sting」詮釋得很棒，把電影中的氣氛成功的推波助瀾，原聲帶的額外功能則是適合在下班開車回家途中看風景時，或是回到家中淺酌時放來聽，保證有加分的效果。由Don Heley演唱的14.Come Rain Or Come Shine本來也是一首爵士老歌，不過在這個版本裡頭，他以藍調搖滾的唱法來詮釋，聽起來少了幾分優雅，粗獷了許多。至於原聲帶尾端The Palladinos唱的25. I Wont Be Going South For A While則相當詭異的走輕快搖滾路線，感覺起來和整張CD的風格完全不搭。儘可以省略不聽。

　　原聲帶中另外還收錄了伊麗莎白蘇與尼可拉斯凱吉的對話，凱吉甚至還在16.Ridiculous中唱了一分鐘的歌，當然聽得出來這並不是很認真的錄音，應該是在片場裡頭無聊唱的，不過收錄進去倒是滿有畫龍點睛之妙。

　　整體而言，【遠離賭城】的電影原聲帶雖是可以從電影獨立出來的完整作品，然而音樂的寂寞風格，和雷庫德的【巴黎德州】頗有異曲同工之妙，一般的聽友可能比較難以接受此類感情過甚的風格，所以除了史汀的歌曲之外，半瓶醋並不推薦沒看過電影的人聽這張O.S.T，但若是有看過【遠離賭城】並且深為所感的人，這張CD絕對是非買不可的選擇。

回應討論：電影咖啡館

資料來源：Amazon.com

專輯試聽：Leaving Las Vegas

曲目：

1. Intro Dialogue - Nicolas Cage/Elisabeth Shue

2. Angel Eyes - Sting

3. Are You Desirable?

4. Ben & Bill

5. Leaving Las Vegas

6. Seras Dark Side

7. Mara

8. Burlesque

9. On The Street

10. Bossa Vega

11. Ben Pawns His Rolex/Sera Talks To Her Shrink

12. My One And Only Love - Sting

13. Sera Invites Ben To Stay

14. Come Rain Or Come Shine - Don Heley

15. Ben And Sera - Theme

16. Ridiculous - Nicolas Cage

17. Biker Bar

18. Bens Hell

19. Its A Lonesome Old Town - Sting

20. Blues For Ben

21. Get Out

22. Reunited

23. Sera Talks To The Cab Driver

24. She Really Loved Him

25. I Wont Be Going South For A While - The Palladinos

　

　

專輯名稱：末代武士 The Last Samurai

作者名稱：漢斯季默 Hans Zimmer

出版年份：2004年1月12日

代理公司：華納唱片

評鑑星數：＊＊＊＊

　

　 　

樂評：

BY 半瓶醋

　　2003年末上映的【末代武士】，是一部探討日本「武士魂」消逝的史詩電影，藉由湯姆克魯斯飾演的美國軍官的眼中見證日本武士文化的終局，整部電影拍的豪壯悲悽又不失美感，即使在述說「武士道」的尷尬程度足以與【英雄】中的秦王論劍比肩，然而在人物的情感層面上卻表達的豐沛無已，因此即使觀眾與不了解「武士道」，（連在片中的主角也不大暸）但是當湯姆克魯斯說：「我戰鬥是因為想守護我喜愛的事物」時，觀眾就已經滿意了；而這樣的電影由漢斯季默負責配樂，也是絲毫不令人意外的選擇，畢竟還有誰更適合處理這種集雄性熱血、異國風情以及史詩架構於一身的題材呢？

　　雖然【末代武士】是2003年末的電影，不過在聽過【黑鷹計劃】之後，這張原聲帶聽起來反而不大像是季默的的「新作品」，反倒有點像是【珍珠港】那一年的的延伸版本，當然還是可以從裡面聽到從【人魔】、【烈日風暴】等作中發展出來的配器弦律，但是最有意思的是專輯中時時流露出的東方弦樂，曲目1： A Way Of Life與曲目4：A Hard Teacher證明了季默不餽是最能掌握異民族風味的音樂家之一，可能因為有了之前所監製【末代皇帝】與為【黑雨】作曲的經驗，這個主題完全不會像以往的【藍波】或是【安娜與國王】那般不東不西，而這股東方味還真帶有幾分類似【臥虎藏龍】的柔媚悲悽，不過除此之外，季默無可避免的添加了標準的季默流的男兒情義主題；曲目9：Red Warrior中，季默在音樂中加進了男性的呼暍聲，完全符合了所謂大和魂給人的既定形象（日本人似乎就是喜歡在熱血的時刻大呼小叫來迎合氣氛）而這首音樂在編曲上承襲了【神鬼戰士】與【珍珠港】出陣戰鬥的音樂風格。而曲目2：Spectres In The Fog描寫劇中的第一場戰役，在音樂的前頭出現的是典型的日式太鼓以及弦樂（應該是三絃琴？）中段的提琴主弦律加入，之後夾雜了洞簫與鐘聲，最後轉型成季默的動作橋段，有趣的是數種樂器的融合相當的巧妙，西式樂器的聲音並不顯得突兀古怪。

　　基本上，這是一張總結季默近年來所有風格，再轉換成東方風格音樂的原聲帶，自從【紅色警戒】之後，漢斯季默的音樂多了一種「留白」的哲學，不過這種留白並不是完全不放音樂，而是以持續變化但起伏不多的長音來表達情境（其實這種風格早在95年的【赤色風暴】就已有跡可循），在【末代武士】中，這種情境音樂給了電影相當好的加分效果，不過本片並未一面倒的將這些留白音樂過於濫用，在幾場戰役的音樂上仍是做得雄壯威武，不過這幾場「情意」橋段的表現上仍舊是沿用了以往的方式，季默雖然研究了日本的太鼓以及弦樂器並且加入其中，但是表達的方法仍舊是使用他以前的模式；總而言之，【末代武士】是一張創新不多，但表現不俗的原聲帶，即使在創意上沒有達到像【黑鷹計畫】的成績，但是依舊還是能令人在看電影的時候感動的渾身起雞皮疙瘩。

資料來源： Amazon.com

專輯試聽： The Last Samurai

曲目：

1. A Way Of Life

2. Spectres In The Fog

3. Taken

4. A Hard Teacher

5. To Know My Enemy

6. Idylls End

7. Safe Passage

8. Ronin

9. Red Warrior

10. The Way Of The Sword

11. A Small Measure Of Peace

Band of Brothers／諾曼地大空降

Music Composed and Conducted By

Michael Kamen

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　

樂評：

By 半瓶醋 2003/11/20

　　2001年 由湯姆漢克和史帝芬史匹柏監製的影集【諾曼地大空降】，是一部相當精采的影集，不同於以往敘事快速的的戰爭電影，由於是影集，【諾曼地大空降】比一般的戰 爭電影有更多的時間來描述探討戰爭之下的人性與感情，而且由於篇幅的增加，【諾曼地大空降】還有讓更多的角色說故事，於是從連隊長到醫務兵，從士官長到回 役兵，整部影集彷彿讓二次大戰的歐洲先明了起來，觀眾也透過101空降師E連的生活，看到了大時代下的無名英雄。而為這齣精采影集作曲的音樂家邁可凱曼，則用音樂讓整部影集有了強大的活力與生命。

　　凱曼為【諾曼地大空降】寫的主題音樂，最能讓所有人耳熟能詳的當屬曲目1.Main Titles， 這一首音樂主題就是每一集影集播放時的片頭音樂，可說得上是近年來最令人印象深刻的影集音樂，一開始以溫柔婉轉的弦樂呈現，伴隨著人聲的吟唱，在第二次重 複旋律時管絃與合唱層層交疊中漸漸雄壯，之後在停頓片刻之後又漸趨柔和，這樣的主題音樂只能以「令人心碎」來形容，可說是完美的表達出【諾曼地大空降】的主題－一群離鄉背景的年輕人，在戰亂之中相互倚靠的友情。

　　同樣的主題在原聲帶中的曲目中不斷出現，大部分都是在激昂的音樂過後，結尾回復到這段溫柔的主題中，而在片尾曲中這段主題再次出現，開場由女聲的吟唱 帶出，一開始相當的哀傷，但是接著當「兄弟連」主題出現之後，彷彿在告訴觀眾，即使在這樣的戰亂底下，還是可以看到人性的光明面，友情與善良，堅毅與勇 敢。

　　曲目３. Band Of Brothers Suite Two是整張原聲帶中唯一快節奏的音樂，這一段音樂的主要架構其實是來自於凱曼的前作【俠盜王子羅賓漢】，在改變主要弦律之後，大量的弦樂佐以長笛以及小量的鼓號，將「兄弟連」表達的英氣煥發卻又不失優美，尾段Main Titles以管樂再度出現，讓整首曲子以溫情收場。

　　自從【搶救雷恩大兵】首開先例之後，廿世紀末的戰爭電影音樂，以往鼓號齊鳴的雄壯激昂軍樂幾乎已不復見，取而代之的是人聲與輕柔深沉的弦樂。【諾曼地 大空降】的原創音樂就是個典型道地的例子，當然也由於凱曼的音樂風格使然，在整部影集當中，弦樂佔了絕大部分，管樂即使在出現的時候也並不會有如傑瑞高史 密斯風格般的飛揚跋扈。整張原聲帶幾乎是一張能在午後時分聆聽欣賞而不覺吵雜的專輯，邁可凱曼雖然已在2003年11月20日去世，但他所留存的音樂依舊能夠感動人心，【諾曼地大空降】真可算得上是他留給世間人物最大的一個禮物。

專輯名稱：黑鷹計畫 Black Hawk Down

作者名稱：漢斯季默 Hans Zimmer

出版年份：2002年

代理公司：福茂唱片公司

評鑑星數：＊＊＊＊*

　

推薦曲目：

Track：2 Barra Barra (Rachid Taha)

Track：7 Synchrotone

Track：11 Gortoz a Ran JAttends

Track：14 Leave No Man Behind
樂評：

BY 半瓶醋 2002.07.08

　　從2000年的【神鬼戰士】和【不可能的任務2】開始，漢斯季默的音樂風格已經開始漸漸脫離以往的「季默模式」，而這個現象在【黑鷹計畫】中尤為明顯，之前季默雖然也幫【紅色警戒】這類相當深沉的電影作過音樂，但在其中也仍舊帶著以往的味道，相較之下，精神較為單純，動機也比較商業的【黑鷹計畫】著實是一部完全不同於以往的季默電影。

　　以影片本身而言，利史考特的作品向來都帶著濃重的批判口吻，這一點早在廿多年前的【異形】和【銀異殺手】就已經有跡可考，即使在以英雄主義色彩濃厚的【神鬼戰士】裡頭，也還是有質疑民主精神以及人性殘酷的僑段出現，然而2002年初上映的【黑鷹計畫】在這一點上卻似乎薄弱許多，除了美軍本身調度指揮上的錯誤以及少少大美國主義批判以外，全片乍看像是戰爭紀錄片，實際上卻一面倒的同情美軍，偏藍色調的濾鏡讓整部電影的基調顯得冷冽非常--當然，鏡頭的重點可是一點客觀性都沒有，看著少少的美國遊騎兵漢三角洲部對與數量眾多的索馬利亞民兵浴血奮戰，不由得覺得這部電影宛如現代版的【魔戒】，遊騎兵和三角洲就好像血流滿面的勇者們，而索馬利亞民兵就像是醜惡且還會不斷內訌的半獸人，而季默的音樂也因應了這樣子的基調，沒有寫出叫人熱血沸騰的出擊音樂，而用了比較客觀的方式描寫了整部電影；最明顯的部分在片頭音樂，季默用了類似非洲式的民謠吟唱配上厚重的電吉他音色，不但沒有任何的雄壯音色，反倒是帶有一種壓迫感，將奈及利亞的地方色彩以及一觸即發的緊張局勢完整的呈現出來，這種音色配器方式在稍後也被用在美軍出擊的橋段上，表達美軍強大的武力優勢；另外曾在【神鬼戰士】和【不可能的任務2】都幫忙吟唱背景音的麗莎潔若再次出馬，和Denez Prigent幫忙唱了曲目：11Gortoz a Ran JAttends，用來表達出戰場的荒涼感和宿命。

　　大體而言，整張原聲帶的音樂擁有兩大特色—厚重冰冷的動作音樂以及強勢的地方音樂色彩，然而他所擅長的情義元素也並未完全捨棄，在曲目13：Leave No Man Behind，鋼琴加上低音的弦樂聲，無奈滄桑的依舊讓人煽然淚下，雖然這一次季默的感人音樂也有一點不像季默的風格，音樂後半段的小鼓聲再次讓人回憶起以往的季默橋段，在整張CD中，這一段音樂算是最接近原汁原味的漢斯季默了。

　　在既有歌曲上，由阿爾及利亞樂手Richard Taha演唱的Barra Barra是一首很酷的歌，和原聲帶的音樂風格類似，不但有地方色彩，還帶了很粗獷的搖滾風，曲目14收錄了Joe Strummer and The Mescaleros的Minstrel Boy，歌詞來自愛爾蘭古詩，敘述戰士投入戰場前視死如歸的精神，這一首歌曲出現在電影中的片尾，介紹劇中角色後來的遭遇以及這場事件的後續結果，以既存歌曲而言，這兩首歌曲和電影本身的風格都很相近，算是相當成功的組合。

　　其實，要不是早就知道【黑鷹計畫】的電影音樂是由漢斯季默負責，乍聽【黑鷹計畫】，還真不容易聽出這是漢斯季默的作品；話說季默自從在和尼克金史密斯與哈瑞葛森威廉斯創造出【絕地任務】的動作音樂神話之後，在某方面而言，他和詹姆斯霍納一樣，有著因循舊作的惡名存在，一方面他的後續作品（其實早在很早之前的【浴火赤子情】就已經可以發現端倪了）都有類似的音樂同質性，而這種不斷擊打電子配器加上弦樂、還會煽情的讓人全身都起雞皮疙瘩的季默流動作音樂，幾乎已經成了他的正字標記了，在加上96年之後，他同一個音樂工作室的夥伴們（也可以叫「季默黨黨羽」），也陸續在電影音樂中嶄露頭角，相似風格的動作音樂也就在90年代後半氾濫成災；就在漢斯季默的音樂風格幾乎已經要被定型的時候，在廿一世紀初，季默開始嘗試改變自己的音樂風格，在【黑鷹計畫】中，季默的音樂風格幾乎已經完全改變，情義以及耍酷的音樂元素卻仍在，只是以全新的方式亮相，這種能夠融合舊有長處的新音樂聽起來著時過癮，隨著季默風格越來越多變，相信往後應該還能聽到他更多的新嘗試。

資料來源：Amazon.com

1. Hunger	Listen
2. Barra Barra - Rachid Taha	Listen
3. Vale Of Plenty	Listen
4. Chant	Listen
5. Still	Listen
6. Mogadishu Blues
7. Synchrotone
8. Bakara
9. Of The Earth
10. Ashes To Ashes
11. Gortoz A Ran-JAttends - Danez Prigent & Lisa Gerrard
12. Tribal War
13. Leave No Man Behind
14. Minstrel Boy (film version) - Joe Strummer & The Mescaleros
15. Still Reprise

　

　

醋浸搖滾--刺客【I Don't Care】

專輯名稱：I Don't Care
團體名稱：刺客
出版：友善的狗　

推薦曲目：
10. 無敵鐵金鋼

3. I DON'T CARE

13. 大司命


購買難度：各大唱片行都一定買得到！
價錢：199元...綠標



　　偶然從CD堆裡頭翻出了刺客的【I Don't Care】來聽，想當初會買刺客，無非是為了他們的「無敵鐵金剛」，即使偶像新興的熱門歌不斷推陳出新，但是「無敵鐵金剛」的在KTV裡頭的點播率卻老是名列在前，總有一票人會為了盡情嘶吼而點這首歌來唱（當然也包括本人在內）。嗯，總而言之呢，當初刺客會被半瓶醋買下來，就只因為這首歌而已⋯嚴格說起來甚至也不大能算是為了刺客而買，何況刺客當年的造型實在是有一點那個，套句星爺的話吧：「從他們整齊的制服，友善的眼神，我完全可以體會到那一股熱忱和搖滾精神！」；真的是非常的鄉土。反正就第一印象而言，刺客真的一點吸引力也沒有的，會再把【I Don't Care】拿出來聽也只是想重溫兒時舊夢⋯.沒想到半瓶醋不放則已，一放之下是大為驚艷！

　　不知道是因為半瓶醋的新電腦音響效果比較好，還是半瓶醋現在的耳朵比較開鞘，【I Don't Care】的製作雖然粗糙，連錄音的效果都還有濃厚DEMO帶的質感，但是，刺客的表演魄力卻突破了那些不完美的外型包裝，無論是主唱、吉他、Bass或是鼓手，刺客都很明顯的承襲了Speed Metal與前衛搖滾的樂風，當然他們的實力比不上像火神ANGRA或X-Japen那麼恐怖，但是平心而論的話，想走Speed Metal路線可也要有不簡單的實力才能走的耶，可不像五月天或是糯米團那種類似英式搖滾的抒情路線所能比擬的（這裡並不是指五月天或糯米團沒實力，只是想玩Speed Metal真的是要很會玩樂器的人才能辦到，至於要有多會玩呢？你要是能用電吉他彈出【命運交響曲】，那你大概就可以玩Speed Metal⋯。）。所以囉，他們的音樂實力是真的不同凡響的，而且他們也還能將台灣社會的現實面表現在音樂中，就這一點而言，刺客也還算得上具有搖滾的「正面意義」吧。話說回來， 總會有嚴肅的傢伙拿搖滾樂的歌詞大作文章，說什麼表現出後現代主義對現今社會的控訴之類的玩意兒。不過就半瓶醋那一點點的認知而言，樂團們不過是比較不矯柔做作罷了，壓根不想講啥大道理，要說妨礙社會的進步或是具有正面意義，都不過是次要的玩意兒，真正重要的，還是音樂本身吧。（不過他們還做了首【大司命】來賣弄古文實力，挺寶的！）

　　刺客的樂風與其說是台灣土產的搖滾，到不如說他們融合了Speed Metal與台灣X世代（1970年代出生的世代）年輕人的心聲，也許Y世代（80年代前期）和e世代（80年代後期至90年代）的族群不大能了解，但就像五月天能展現Y世代的生命力與價值觀一般（⋯別懷疑啦，Y世代就是這樣子過活的！）刺客也表達了X世代的搖滾風格與生活想法—不過⋯X世代的勁裝打扮真的是頗遜！

醋灑影樂--銀河英雄傳說

專輯名稱： 銀河英雄傳說精選合集
P.S.本次貼出來的圖片並非專輯封面！
發行公司：笙美
原著：田中芳樹
原著小說代理：尖端出版社
推薦曲目：
「月光奏鳴曲」「悲愴奏鳴曲」
BY 貝多芬
「女武神的飛行」
BY 華格納
「卡農」
BY 帕海貝爾
其實，本人建議不如去聽一些名家演奏的版本，不用非買這張合集不可。

前兩年，為了跟上「星際大戰首部曲」的潮流，華視曾經播映過「銀河英雄傳說」這部動畫，然而「銀河英雄傳說」其實原本並不是動畫，他是一部原著達十本（中譯版為二十本）的長篇科幻架空歷史小 說，作者是以「創龍傳」、「亞爾斯蘭戰記」聞名的田中芳樹。

雖然「銀英傳」是一部相當有名的動畫鉅作，但是半瓶醋卻認為「銀英傳」並不是一部好的動畫作品，主要的原因在於它的戰鬥場景過於靜態，而且劇中人物的對話過於生硬，使得整個作品顯得相當的沉悶， 再加上原著中出場的人物角色，達百人以上！因此在處理每個人的外型上，也有相當的難度。而且，當初的動畫技術不甚完美，因此最近再台灣播出時並未獲得廣大的迴響，只有一些讀過原著的銀英迷們才 會看﹝所以半瓶醋覺得華視還挺有勇氣的，竟然敢播！？﹞撇開動畫外表上的缺點不談，銀英傳真的是一部很有內涵的作品。在介紹音樂之前，為了服務曾未看過銀英傳的人，半瓶醋還是解說一下好了：

時間大約在西元2800年左右，人類的居住範圍已經從地球發展至整個銀河系，三個大勢力鼎足而立，最早出現的是由原本的銀河聯邦變質腐化後專制化的銀河帝國，緊接形成著的是從銀河帝國內逃到邊境未 知星域的共和主義者所建立的自由行星同盟，最後產生的則是在兩國對抗之下出現的中立經濟勢力-費沙（類似於台灣和大陸之間的香港。）；長久以來帝國與同盟之間持續著近乎永無止境又沒有意義的戰爭， 而這種狀況持續近兩個半世紀，就在兩個國家都即將快精疲力竭，兩國各自都出現了一位足以改變局勢的名將，帝國所擁有的名將，是一位一心想改革社會、篡奪皇位的年輕野心家--萊茵哈特.馮 .羅嚴克拉姆，而同盟這邊的王牌則是個酷愛研究歷史，不喜歡戰爭，因為沒錢才讀軍校，以至於從軍的頹廢青年（大家可以當他是個有才能又稍微正經的無責任艦長）楊威利，同樣是奇才，但在專制與民主制度下，卻有截然不同的結果，這就是故事開端。

關於音樂呢，據半瓶醋所知，銀英傳幾乎是全程採用古典樂來作為全劇的配樂，由於銀河帝國是一個北歐神話風格極重的國家，因此描寫北歐神話的華格納作品「尼伯龍根的指環」自然被大大的利用了，諸如 「女武神的飛行」、「萊茵的黃金」、「諸神的黃昏」等等，在動畫中都與劇情搭配得相當完美，而之所以完美，就在於劇中不論是人名、地名、武器甚至是作戰計劃的名稱，全都跟北歐神話有關；比如說 帝國軍的戰鬥機「王爾古雷」（女武神的稱謂）、主角「萊茵哈特」（萊茵的黃金…）、他的好友「齊格菲」（北歐屠龍英雄）、帝國首都星系「瓦爾哈拉」（北歐諸神的宮殿）、首都星「奧丁」（北歐神 話中的主神，就是那個騎著八腳馬的）、最強的要塞主炮「雷神之槌」（北歐神話裡最強的武器，由雷神托爾所持）等等都是（其實，像什麼魔龍、矮人、精靈、巨人、甚至女神事務所裡的命運三女神，也都是出自於北歐神話喔！），總而言之呢，帝國這邊的配樂，可以說是極盡華麗之能事，舉凡是古典、浪漫樂派風的古典樂，幾乎可以說是全用上了，艦隊戰鬥前夕時配上的貝多芬「悲愴」奏鳴曲第二樂章、戰鬥時的「月光」奏鳴曲第一樂章、揭見皇帝時的「皇帝」協奏曲，都是不能不聽的經典之作。

相對於帝國，同盟就樸素實際得多了，由於同盟是一個由難民建立的國家，因此採用的音樂也較傾向於近代古典樂，以呈現他們的拓荒者精神，像是「新世界交響曲」、「波麗露」等等，除此之外也常使用 馬勒的作品，唯一的例外就是帕海貝爾的「卡農」，它應該是屬於巴洛克時期的。

而在其他一些特殊劇情上，像是描寫因宮廷鬥爭而失勢的貴族時所用的「命運」交響曲，或是戰艦入港時的「天鵝湖」插曲，對於劇情的描繪上更是神來一筆。

原創歌曲方面，銀英傳的原創曲其實相當的少，在劇中出現的只有兩首，分別是「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」，要是再把每一部裡出現過的片頭及片尾曲一併算進去的話，就一共有八首歌。

其中片頭曲是由秋吉滿負責所有的詞、曲、歌，片頭曲的描繪多半是以帝國的主角為主的，音樂自然也朝著浪漫樂派的風格走。片尾則由小掠佳包辦詞、曲、歌，這一邊的主角就是同盟方面的囉！由於楊威 利的個性，再加上是片尾曲，因此曲風自然而然的偏向慵懶告別的走向。而在片中最大的音樂功臣要算是主導一切的風戶慎介了，他不但負責選取適合的古典配樂，還要把片頭及片尾曲編曲，以符合全片的 古典風，片中唯一的原創音樂「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」也是出自於風戶之手；基本說來，兩首原創曲的風格相當不同，「帝國軍軍樂曲」為了配合帝國的華麗氣息，因此曲風走的是浪漫時期的編曲 方式，而「同盟國歌」呢，該說它走的是國民樂派嗎？倒覺得有點像「馬賽進行曲」的感覺

專輯名稱：花樣年華 In The Mood For Love

出版年份：2000年

代理公司：滾石音樂

評鑑星數：＊＊＊
　

　

推薦曲目：

Track：2 Yumejis theme BY Shigeru Umebayashi

Track：7 Aquellos ojos verdes BY Natking cole

Track：11 電台廣播：花樣的年華 BY 周鏇

樂評：

BY 半瓶醋 2002.01.13

　　一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……「音樂，不但是氣氛營造的需要，也可以讓人想起某個時代」：王家衛

　　半瓶醋覺得，世界上最寂寞難耐的工作，就是守在孤島上的軍人！

　　這可以從本人服役的小島商家裡頭戶戶林立的網咖可以看得出來，島上也才不過二、三十戶人家吧，網咖卻開了近十家，本島的資訊化實在堪稱全國第一，就為了和一群不認識的妹妹聊天、打屁、玩遊戲，連只有國小程度的士兵也卯起精神來學ICQ…原來人竟是這麼的需要他人的關懷和回應…咱們這群守著孤島的海賊們實在是太可悲了；看著網咖裡頭隔成一小間一小間的空位，忽然間就聯想到探監用的電話，就是那種隔著玻璃拿著話筒和家人講話的裝置…說起來當兵和坐牢其實是沒啥兩樣的，只不過是一個拖著腳鐐，一個拿著步槍的差別而已。

　　而就在這麼寂寞的時候，半瓶醋卻看了【花樣年華】！

　　說實在的，看完之後心情真的很差…唯一可以安慰自己的是【花樣年華】真的一部好電影，這對長久以來一直對國片缺乏信心（泛指港、台兩地）的半瓶醋而言真的是一劑強心針，各方面製作上的嚴謹與用心都是看得見的，如果在往後這樣的電影（我指的是電影的質感）能越來越多，另外再少搞一些類似【臭屁王】之類的低級電影，我想亞太地區的電影雖不可能對抗好萊塢，但也至少能走出一片天吧，咱們的片商既然不想砸大錢拍特效片，至少也拍點精緻的電影吧…不過話說回來【花樣年華】實在是一部看了會很寂寞的電影，而在聽O.S.T的時候，這種感受就越來越濃厚，原本王家衛的系列電影一向就很少有對話，大部分時候都只看得到象徵性的慢動作畫面或是長時間的定格畫面（以這方面而言，王家衛和庵野秀明倒真是好兄弟。），再加上花樣年華本身的劇情又是述說寂寞男女彼此互相吸引卻又壓抑自己的故事，SO，這種電影讓半瓶醋這種萬年單身漢看了，卻覺得情緒分外的悲淒；基本上來說呢，在半瓶醋的印象之中，中國電影的傳統愛情觀念似乎都一定程度的受到道德禮教的嚴格約束，【花樣年華】是這樣，同年的【臥虎藏龍】，甚至在更遠之前的【大紅燈籠高高掛】都是這樣，而偏偏前兩片的三個女主角都入圍了當年的金馬獎…看來中國的女人還真難當，比起【珍珠港】或【鐵達尼號】裡頭那種不顧一切、愛情至上的觀念，中國式的戀情顯得相當悲劇性，卻也多了很多韻味…當然啦，也多了不少讓人咬牙切齒的肥皂劇情，就像【飛Ｘ在天】那樣…難怪只有台灣有在賣黑松沙士，退火嘛！

　　而在O.S.T方面，因為王家衛一直對於自己的電影有很明確的音樂要求，因此一如以往，【花樣年華】的O.S.T完全沒有任何與電影不搭嘎的曲目，其中無論是納京高的歌，或是摘錄的平劇、粵劇橋段，樣樣都有典故，然而…以半瓶醋本人而言，其聆聽音樂的廣度尚未延伸到平劇與粵劇，因此有相當大的欣賞障礙，SO，半瓶醋每次廳的時候都會跳過這些曲目；至於其他較為【通俗】的音樂部分，Michael Galasso寫的音樂橋段略顯單調，除了作為電影印象的延伸之外，較缺乏獨立欣賞度，反倒是原創音樂部分，無論是衍生自【夢2】的Yumejis theme、周鏇的【花樣的年華】或是納京高的作品，都有相當強的渲染作用，有先看過電影的人一定會馬上就聯想到劇情，沒看過的，也會有一定程度的中毒症狀。

　　不過呢…半瓶醋覺得自己還無法真正體會整張O.S.T，只因為半瓶醋聽不懂【紅娘會張生】。

　　…不夠了解舊時代的生活哪….。

資料來源：Amazon.com

  醋灑影樂--不可能的任務2 Mission:Impossible2

專輯名稱：Mission:Impossible2 不可能的任務2電影配樂 　
作者名稱：Hans Zimmer
出版年份：2000年
代理公司：SONY

推薦曲目：
Track：3 Seville
Track：10 Bear Island
Track：14 Mission：Accamplished
Track：15 Nyan and Ethan

　　近五年來，幾乎每一大卡司、高票房的美國動作片，配樂部分都會被季默黨給包辦，很顯然的，季默黨似乎已經取代了布瑞德.費都或艾倫.席維史崔，成為新一代動作音樂的代名詞

　　因此，當「不可能的任務2 Mi：2」這一部2000年的動作鉅片要找配樂夥伴之時，「季默黨」的黨魁-漢斯.季默就自然而然的成為眾多動作音樂迷們心目中的不二人選，其實這幾年來，季默似乎和不少大導演都能合作愉快，吳宇森的「Broken Arrow 斷箭」、「Face Off 變臉」，麥可貝的「The Rock 絕地任務」、「Armageddon 世界末日」，乃至於雷得利.史考特最近的「Gladiator 神鬼戰士」與「Hannibal 人魔」，都是季默與他的工作組群一再合作的例子⋯也許對這幾位票房大導演來說，季默那種節奏感十足又能令人鼻酸的任務音樂及偏重悲壯風格的主題動機能為影片有很好的加分效果吧⋯。

　　但是，「不可能的任務2 Mi：2」卻相當令人意外的，是一部「季默情義」相當不明顯的作品，一方面可能是由於「Mi」系列的經典主題已經耳熟能祥，另一方面也可能是因為「不可能的任務2 Mi：2」並沒有什麼太讓人浪費面紙的的感人劇情；除此之外呢，季默這一次的音樂也未再像以往一般那麼一器呵成，雖然說曲目與曲目間還是有所連貫，然而不論是比起較早的「The Rock 絕地任務」或是最近的「Gladiator 神鬼戰士」，季默這一次寫的音樂顯得較為零碎，而缺乏單一性，好處是以往連續三十至五十分鐘不等毫不中斷的重低音轟炸消失了，壞處是有些精采的段落又太短，短得讓人意猶未盡，不得不再重複一次⋯。另外，「不可能的任務2Mi：2」還有一個與季默以往風格相當迴異的轉變----這張O.S.T全長不過四十來分，曲目卻多達15首，這和以往季默愛寫長達七、八分鐘曲目的習性完全不同⋯..種種的跡象似乎顯示季默有些「轉性」的傾向，不知道是好還是壞----至少一些不耐疲勞轟炸的樂迷們應該會較能接受這樣子的安排。

　　另外，乍看之下，整張CD最引人注目的曲目應該是Track：5----所謂的「Mi：2」標準主題，面對這段大伙眾所盼望的弦律，季默一如期待的，以電吉他與重Bass把「Mi」的主題處理得更加狂猛火爆，這段主題除了在Track：5出現之外，也出現在Track：10以及Track：13⋯..個人倒是覺得Track：10聽起來比Track：5還來得過癮，一方面Track：10的弦律運用較廣闊，時間也長得足以使人血脈賁張（但絕對不夠過癮⋯.），不似Track：5一般聒然而止，意猶未盡。

　　其實季默這一次為「不可能的任務2 Mi：2」所寫的「任務篇章」和過去有一個很大的不同，那就是「不可能的任務 Mi：2」的任務不似「The Rock 絕地任務」、「Face Off 變臉」、「Gladiator 神鬼戰士」一般在動感之間還能同時夾雜著淒涼或是悲壯的因子，這使得「不可能的任務 2 M i：2」的這些「音響測試曲目」只有使聽者忙著蠕動身體的份兒，而沒法如以往般熱淚盈眶⋯..想來或許是劇情的緣故吧，「不可能的任務2 Mi：2」的任務篇章聽起來反倒較近似於David Arnold的「The World Is Not Enough 縱橫天下」而不像「Face Off 變臉」。

　　然而，季默出乎意料的為「Mi：2」寫了不少柔和的曲目，像Track：3、Track：4都是；大概是由於「不可能的任務2 Mi：2」和「Gladiator 神鬼戰士」兩部作品的時間很接近的緣故，麗沙.潔若竟然也在「Mi：2」中插了一腳，聽起來和「Gladiator 神鬼戰士」有那麼一點不同的味道。（但是相同的地方是她仍舊只有在一旁呻吟，沒說什麼話⋯）

　　讓人耳朵一亮的曲目是Track：3「Seville」，再劇情中，正是主角伊森.韓特與娜雅初次見面時的場景⋯.拉丁風味相當濃厚，踢踏舞的節奏也讓人印象深刻⋯和James Horner 詹姆斯．霍納的「Zorro 蒙面俠蘇洛」比起來，「Seville」由於劇情與作者的不同，自然是更現代化了一點，季默黨一項都很擅長節奏樂，即使在「Seville」仍舊可以聽出季默黨節奏樂的特色，只不過他把電子鼓換成了踢踏舞鞋罷了。

　　「不可能的任務 Mi：2」其實基本上並非一部難聽的作品，但感覺起來它是拿了許多季默的舊作七拼八湊出來的東西，而且受限於影片本身不太有深度，使得「Mi：2」的音樂和影片一樣----精采，但卻缺乏內涵，畢竟，要聽優雅動聽的季默，可以聽「The House of the Spirits 金色豪門」，要比狂猛，「不可能的任務2 Mi：2」又太少了些，不如去聽「Speed 捍衛戰警 」、「Con Air 空中監獄 」或是「The World Is Not Enough 縱橫天下」。總而言之呢，除非你是季默的瘋狂樂迷，抑或是你對「Mi」系列有莫名的狂熱，否則「不可能的任務 Mi：2」並不是一張太需要購買的必備原聲帶。

 

　　機動戰士鋼彈是日本動畫裡最有名，而且也最歷久不衰的作品之一，從1979年，【機動戰士鋼彈】播出之後，衍生出大大小小十餘部相關的鋼彈作品，除此之外，它的出現也影響了整個日本機器人動畫的生態，由於鋼彈這個系列的出現，使得日本的的機器人動畫從此被分為【超級機器人】系與【真實機器人】系兩種，如果說【超級機器人】的始祖是無敵鐵金剛的話，【真實機器人】的老大就非鋼彈莫屬了，當時這個「死傷慘重，主角的座機到最後被打得一團糟」的動畫片使之後的寫實機器人動畫片越來越多，像超時空要塞、機動警察等都屬於此類。

　　而【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】，是在1989年，鋼彈十週年紀念時所推出的劇場版，這部動畫對鋼彈迷來說，意義是十分重大，很多動畫迷認為-這部片可以說是鋼彈系列正史的最後一集；在劇中，地球聯邦軍長久以來的宿敵--吉翁軍終於投降，第一代的兩位鋼彈主角，夏亞．阿茲那布及阿姆羅．雷，也在片尾同歸於盡。

　　【逆襲】一片在開始就瀰漫著一股悲劇色彩，原聲帶的曲目編制是以交響組曲的方式表達的。track.1「Main Title」一開始以淡出的大提琴及鈸聲（以鼓棒輕敲）表達，之後的主題則用管樂表現，在軍樂中，這應該是一慣的手法才是，然而【逆襲】與其他同一類型的配樂（這邊的同類型應該是指同為日本機器人動畫的音樂，比如說【機動戰士鋼彈 0083】、【新世紀福音戰士】等）不同的地方就是，雖然【逆襲】的任務篇章很多，但其中打擊樂器的成份卻意外的少，只有兩段有十分明顯且快節奏的電子鼓聲，而且還是在小調的管樂之中出現的，這樣的配器營造出來的音色顯得十分悲壯，這一點其實和好萊塢的音樂家漢斯季默的配樂風格有點類似，【絕地任務】片中反恐怖小組被屠殺的時的主題音樂有和【逆襲】的曲風有著異曲同工之妙，只是後者更為軟性罷了。除了管樂之外，弦樂在【逆襲】的比重也相當的重要，絕大部分的過場，比如說戰爭過後的戰場、戰前的詭異氣氛、幾乎所有悲傷、歡樂都給弦樂一手包辦。

　　鋼彈系列推出了【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】之後，　隨後的1991年推出了OVA版本的【機動戰士鋼彈 0083】，兩者的音樂都相當出色，在此互做比較。

　　基本上，【0083】與【逆襲】是非常不相同的作品，同樣是鋼彈系列的配樂，逆襲的節奏步調相較於【0083】的急促緊張,顯得相當的緩慢，音樂上，他並未著重在強調劇中的動作及爆破場景，從音樂中聽到的不是氣勢，而是悲涼，然而在當中卻又不失雄壯的任務篇章，因此整張原聲帶聽起來帶有一股去不復返的味道，這股味道在看過動畫後顯得更為濃烈﹔作者三枝成彰在鋪陳劇情上算是做得相當成功，完全把故事中那淒絕而壯麗的氣氛表達的淋漓盡致，有趣的是，三枝在過去也曾為【機動戰士Z鋼彈】作曲，而劇中的人物也並非完美收場，也許三枝最擅長的，就是經營這種悲劇性的氣氛吧。

　　無論如何，【逆襲的夏亞】是部非常棒的作品，除了年代影響，使得畫面不夠精緻、以及結局太過誇張之外，它不但動作場景迫人，劇情緊湊，故事也頗為吸引人，更重要的是它的音樂也相當的動聽，畢竟好的音樂也要有好的電影配合，不是嗎?

 

專輯試聽 main title