半瓶醋

 
醋灑影樂--不可能的任務2 Mission:Impossible2

專輯名稱：Mission:Impossible2 不可能的任務2電影配樂 　
作者名稱：Hans Zimmer
出版年份：2000年
代理公司：SONY
推薦曲目：
Track：3 Seville
Track：10 Bear Island
Track：14 Mission：Accamplished
Track：15 Nyan and Ethan
　　近五年來，幾乎每一大卡司、高票房的美國動作片，配樂部分都會被季默黨給包辦，很顯然的，季默黨似乎已經取代了布瑞德.費都或艾倫.席維史崔，成為新一代動作音樂的代名詞
　　因此，當「不可能的任務2 Mi：2」這一部2000年的動作鉅片要找配樂夥伴之時，「季默黨」的黨魁-漢斯.季默就自然而然的成為眾多動作音樂迷們心目中的不二人選，其實這幾年來，季默似乎和不少大導演都能合作愉快，吳宇森的「Broken Arrow 斷箭」、「Face Off 變臉」，麥可貝的「The Rock 絕地任務」、「Armageddon 世界末日」，乃至於雷得利.史考特最近的「Gladiator 神鬼戰士」與「Hannibal 人魔」，都是季默與他的工作組群一再合作的例子⋯也許對這幾位票房大導演來說，季默那種節奏感十足又能令人鼻酸的任務音樂及偏重悲壯風格的主題動機能為影片有很好的加分效果吧⋯。
　　但是，「不可能的任務2 Mi：2」卻相當令人意外的，是一部「季默情義」相當不明顯的作品，一方面可能是由於「Mi」系列的經典主題已經耳熟能祥，另一方面也可能是因為「不可能的任務2 Mi：2」並沒有什麼太讓人浪費面紙的的感人劇情；除此之外呢，季默這一次的音樂也未再像以往一般那麼一器呵成，雖然說曲目與曲目間還是有所連貫，然而不論是比起較早的「The Rock 絕地任務」或是最近的「Gladiator 神鬼戰士」，季默這一次寫的音樂顯得較為零碎，而缺乏單一性，好處是以往連續三十至五十分鐘不等毫不中斷的重低音轟炸消失了，壞處是有些精采的段落又太短，短得讓人意猶未盡，不得不再重複一次⋯。另外，「不可能的任務2Mi：2」還有一個與季默以往風格相當迴異的轉變----這張O.S.T全長不過四十來分，曲目卻多達15首，這和以往季默愛寫長達七、八分鐘曲目的習性完全不同⋯..種種的跡象似乎顯示季默有些「轉性」的傾向，不知道是好還是壞----至少一些不耐疲勞轟炸的樂迷們應該會較能接受這樣子的安排。
　　另外，乍看之下，整張CD最引人注目的曲目應該是Track：5----所謂的「Mi：2」標準主題，面對這段大伙眾所盼望的弦律，季默一如期待的，以電吉他與重Bass把「Mi」的主題處理得更加狂猛火爆，這段主題除了在Track：5出現之外，也出現在Track：10以及Track：13⋯..個人倒是覺得Track：10聽起來比Track：5還來得過癮，一方面Track：10的弦律運用較廣闊，時間也長得足以使人血脈賁張（但絕對不夠過癮⋯.），不似Track：5一般聒然而止，意猶未盡。
　　其實季默這一次為「不可能的任務2 Mi：2」所寫的「任務篇章」和過去有一個很大的不同，那就是「不可能的任務 Mi：2」的任務不似「The Rock 絕地任務」、「Face Off 變臉」、「Gladiator 神鬼戰士」一般在動感之間還能同時夾雜著淒涼或是悲壯的因子，這使得「不可能的任務 2 M i：2」的這些「音響測試曲目」只有使聽者忙著蠕動身體的份兒，而沒法如以往般熱淚盈眶⋯..想來或許是劇情的緣故吧，「不可能的任務2 Mi：2」的任務篇章聽起來反倒較近似於David Arnold的「The World Is Not Enough 縱橫天下」而不像「Face Off 變臉」。
　　然而，季默出乎意料的為「Mi：2」寫了不少柔和的曲目，像Track：3、Track：4都是；大概是由於「不可能的任務2 Mi：2」和「Gladiator 神鬼戰士」兩部作品的時間很接近的緣故，麗沙.潔若竟然也在「Mi：2」中插了一腳，聽起來和「Gladiator 神鬼戰士」有那麼一點不同的味道。（但是相同的地方是她仍舊只有在一旁呻吟，沒說什麼話⋯）
　　讓人耳朵一亮的曲目是Track：3「Seville」，再劇情中，正是主角伊森.韓特與娜雅初次見面時的場景⋯.拉丁風味相當濃厚，踢踏舞的節奏也讓人印象深刻⋯和James Horner 詹姆斯．霍納的「Zorro 蒙面俠蘇洛」比起來，「Seville」由於劇情與作者的不同，自然是更現代化了一點，季默黨一項都很擅長節奏樂，即使在「Seville」仍舊可以聽出季默黨節奏樂的特色，只不過他把電子鼓換成了踢踏舞鞋罷了。
　　「不可能的任務 Mi：2」其實基本上並非一部難聽的作品，但感覺起來它是拿了許多季默的舊作七拼八湊出來的東西，而且受限於影片本身不太有深度，使得「Mi：2」的音樂和影片一樣----精采，但卻缺乏內涵，畢竟，要聽優雅動聽的季默，可以聽「The House of the Spirits 金色豪門」，要比狂猛，「不可能的任務2 Mi：2」又太少了些，不如去聽「Speed 捍衛戰警 」、「Con Air 空中監獄 」或是「The World Is Not Enough 縱橫天下」。總而言之呢，除非你是季默的瘋狂樂迷，抑或是你對「Mi」系列有莫名的狂熱，否則「不可能的任務 Mi：2」並不是一張太需要購買的必備原聲帶。

 
　　機動戰士鋼彈是日本動畫裡最有名，而且也最歷久不衰的作品之一，從1979年，【機動戰士鋼彈】播出之後，衍生出大大小小十餘部相關的鋼彈作品，除此之外，它的出現也影響了整個日本機器人動畫的生態，由於鋼彈這個系列的出現，使得日本的的機器人動畫從此被分為【超級機器人】系與【真實機器人】系兩種，如果說【超級機器人】的始祖是無敵鐵金剛的話，【真實機器人】的老大就非鋼彈莫屬了，當時這個「死傷慘重，主角的座機到最後被打得一團糟」的動畫片使之後的寫實機器人動畫片越來越多，像超時空要塞、機動警察等都屬於此類。
　　而【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】，是在1989年，鋼彈十週年紀念時所推出的劇場版，這部動畫對鋼彈迷來說，意義是十分重大，很多動畫迷認為-這部片可以說是鋼彈系列正史的最後一集；在劇中，地球聯邦軍長久以來的宿敵--吉翁軍終於投降，第一代的兩位鋼彈主角，夏亞．阿茲那布及阿姆羅．雷，也在片尾同歸於盡。

　　【逆襲】一片在開始就瀰漫著一股悲劇色彩，原聲帶的曲目編制是以交響組曲的方式表達的。track.1「Main Title」一開始以淡出的大提琴及鈸聲（以鼓棒輕敲）表達，之後的主題則用管樂表現，在軍樂中，這應該是一慣的手法才是，然而【逆襲】與其他同一類型的配樂（這邊的同類型應該是指同為日本機器人動畫的音樂，比如說【機動戰士鋼彈 0083】、【新世紀福音戰士】等）不同的地方就是，雖然【逆襲】的任務篇章很多，但其中打擊樂器的成份卻意外的少，只有兩段有十分明顯且快節奏的電子鼓聲，而且還是在小調的管樂之中出現的，這樣的配器營造出來的音色顯得十分悲壯，這一點其實和好萊塢的音樂家漢斯季默的配樂風格有點類似，【絕地任務】片中反恐怖小組被屠殺的時的主題音樂有和【逆襲】的曲風有著異曲同工之妙，只是後者更為軟性罷了。除了管樂之外，弦樂在【逆襲】的比重也相當的重要，絕大部分的過場，比如說戰爭過後的戰場、戰前的詭異氣氛、幾乎所有悲傷、歡樂都給弦樂一手包辦。

　　鋼彈系列推出了【機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞】之後，　隨後的1991年推出了OVA版本的【機動戰士鋼彈 0083】，兩者的音樂都相當出色，在此互做比較。

　　基本上，【0083】與【逆襲】是非常不相同的作品，同樣是鋼彈系列的配樂，逆襲的節奏步調相較於【0083】的急促緊張,顯得相當的緩慢，音樂上，他並未著重在強調劇中的動作及爆破場景，從音樂中聽到的不是氣勢，而是悲涼，然而在當中卻又不失雄壯的任務篇章，因此整張原聲帶聽起來帶有一股去不復返的味道，這股味道在看過動畫後顯得更為濃烈﹔作者三枝成彰在鋪陳劇情上算是做得相當成功，完全把故事中那淒絕而壯麗的氣氛表達的淋漓盡致，有趣的是，三枝在過去也曾為【機動戰士Z鋼彈】作曲，而劇中的人物也並非完美收場，也許三枝最擅長的，就是經營這種悲劇性的氣氛吧。

　　無論如何，【逆襲的夏亞】是部非常棒的作品，除了年代影響，使得畫面不夠精緻、以及結局太過誇張之外，它不但動作場景迫人，劇情緊湊，故事也頗為吸引人，更重要的是它的音樂也相當的動聽，畢竟好的音樂也要有好的電影配合，不是嗎?