半瓶醋

終於看到陸戰隊上場了。
這是R級的預告片，請斟酌之後再觀賞



預告片網址

台灣籍導演李安在台灣時間9月9日凌晨2點，以《色，戒》獲得第64屆威尼斯影展金獅獎最佳影片，這是創下威尼斯影展史上唯一一位在三年內奪下兩座金獅獎的導演，2005以《斷背山》一舉拿下最佳影片金獅獎。李安獲獎後，成為第3位在威尼斯影展兩度騎金獅的導演。更讓威尼斯影展連續3年都是華人執導的作品拿獎，成為一種奇特的三連霸。

至於我個人相當欣賞的美國導演布萊恩狄帕瑪則是拿到的銀獅導演獎，布萊恩狄帕瑪是一個場面調度的高手，早年的許多電影都，可惜近年來的作品都沒有受到重視（有一部份的原因也是因為電影本身的成績不佳，像是去年的黑色大理花。），連帶的在台灣也越來越沒有人記得他，只希望他的新電影也能在台灣有亮相的機會。

資料提供 愛護你的膝關節
http://blog.roodo.com/blue1989/


最佳影片金獅獎：色戒(台灣)
最佳導演銀獅獎：布萊恩迪帕瑪(波灣無陰謀)美國
最佳男主角：布萊德彼特(刺殺傑西)美國
最佳女主角：凱特布蘭琪(鮑布狄倫的七個世界)美國
最佳劇本：自由國度，肯洛區執導，英國
評審團特別獎：種子與驢
評審團大獎：鮑布狄倫的七個世界，陶德海恩斯執導，美國
最佳技術獎：色，戒
最佳新人獎：哈夫夏賀茲Hafsia Herzi(種子與驢)，法國
榮譽金獅獎：12怒漢，尼基塔米亥洛夫，俄羅斯



威尼斯影展華人得獎作品
1989年／侯孝賢《悲情城市》／最佳影片金獅獎
1992年／張藝謀《秋菊打官司》／最佳影片金獅獎
1994年／蔡明亮《愛情萬歲》／最佳影片金獅獎
1999年／張藝謀《一個都不能少》／最佳影片金獅獎

這也是我剛開始工作時所完成的作品，用途是放在台北公車上頭的電視上面宣傳用的，其實對當時剪輯技術還不太純熟的我來說，這種美景的蒙太奇的確是個很好的練習。

這一支【殊苑】是最讓我印象深刻的一支作品，原因不是他剪得很好，而是剪到一半的時候，我的一個好友出車禍過世了。

恩～總而言之，人生真是無常啊...。

片名：台北趴趴走-殊苑
影片格式：DV
剪輯軟體：Final Cut Pro
影片長度：3分3秒
年份：2004年
文章分類: 作品

這是我2004年剛剛開始工作時所剪的作品之一，當年的技術還不太純熟，不過好在製作單位挑的題材不錯，所以做出來的成品還算是有可看性

當時我還兼當這個節目的攝助，每個星期天全天拍攝，還給了我不小的震撼教育。

片名：地方文化館-宗教博物館
影片格式：BetaCam
剪輯軟體：Premiere 6.5
影片長度：約25分
年份：2004年
影片共分為三段

第一段


第二段


第三段

台灣上映時間是9月25日，說起來當年臥虎藏龍好像也是這個時間點上映的。



預告片網址
中文官方網

身為一部連播17年老動畫的電影版，辛普森家庭完全沒有砸掉自己的招牌，表現可圈可點，不但是一部嘲笑傳統觀念的諷刺電影，同時還是一部笑點連連的神經喜劇，更了不起的是，他竟然能夠做到罵人不帶髒字，光是在這一點上頭，辛普森的成就可真是比南方公園的境界還高得多了。

推薦大家去看這部電影，個人認為辛普森絕對是2007年夏天最好看的動畫電影。


辛普森電影版預告片



辛普森電影版官方網
http://www.simpsonsmovie.com/

銀翼殺手最終版本的預告片

2007年8月14日， 華納影業家庭娛樂部門宣布將在今年12月18日於北美推出《銀翼殺手》（Blade Runner）最終剪輯版BD與HD DVD高畫質光碟，這部由雷利史考特執執導，哈理遜福特所主演的科幻電影，堪稱是20世紀中最為重要的一部科幻片。而為了慶祝本片推出25週年，導演雷歷史考特特別撥出時間回頭重新審視剪輯這部經典作品，與華納影業合作推出這套《銀翼殺手》最終剪輯版，特別將影像重新整理修復，以4K的影像規格來重新製作母帶，除了劇情部分加入了從未公開之加長段落之外，同時也和一些經典科幻片一樣，在影像特效上做了更新補強。

《銀翼殺手》最終剪輯版當然也會因應目前仍佔多數的DVD消費市場，推出SD DVD影像格式版本，分別推出雙碟版、四碟版以及五碟版三種供消費者依需求自行選擇，而HD DVD與BD高畫質版本，則是皆為五碟版，這套光碟所收錄的電影版本，包括碟一的雷利史考特製作之全新「最終剪輯版」（數位修復影像以及增添新版視覺特效）、碟三的1982年美國院線版、1982年國際院線版以及1992年的導演版，所以等於有四個電影版本，而碟二與碟四、碟五則是均為特別收錄。


本篇新聞取自於DNG
http://www.dng.idv.tw/index.htm


銀翼殺手可以說是半瓶醋最鍾愛的一部電影。

電影的故事發生在2019年，當時的世界為了外太空殖民而製造了為數不少的複製人，而這些複製人發生暴動，使得地球政府不得不提前讓他們「退休」。戴克（哈里遜福特飾）是一位負責執行「銷毀」任務的「銀翼殺手」。而他卻在追殺的過程中，愛上了一位女複製人。

雷利史考特在銀翼殺手這部電影中，創造了一個灰暗且冷漠的未來世界，在這個世界中，最具有生命的熱情的卻不是人類，而是由魯格豪爾所飾演的反派複製人，雖然他是一部科幻電影～但是其實也同時是個黑色電影的類型融合，哈里遜福特所飾演的戴克完全不是英雄人物，在影片中一路挨打到底，讓當時為韓索羅艦長瘋狂的半瓶醋大失所望，戴克是個失去過去的男子（桌上擺的全家福照片暗示他曾經有過家庭），但是他的新寄託卻沒有未來，瑞秋是個只有五年生命的複製人，他和瑞秋的愛情一開始就注定是個悲劇，整部電影的時間都發生在晚上，因此一切都是在黑暗中發生，再加上范吉利斯的音樂，讓電影充滿了一股未來的頹廢美。

The Ring 七夜怪談西洋篇

Music Composed by Hans Zimmer

2002 Til Music

評鑑星數：＊＊＊＊

 

樂評：

BY 半瓶醋

雖然「七天之後就會死」的這個故事題材在台灣已經算得上是老套，然而到了美國人手中，將之詮釋的效果竟然意外的好，【七夜怪談西洋篇】算得上是一個舊片重拍的驚喜之作，除了新秀導演高爾華賓斯基的功力令人驚艷外，漢斯季默為本片所作的音樂可說是2002年最佳的驚悚電影音樂。

早在【人魔】，漢斯季默就曾做過驚悚類型音樂的嘗試，然而【人魔】與其說是驚悚片，倒不如說是一部奇情浪漫電影，因此【人魔】的音樂不但稱不上驚悚，反倒還有著相當唯美的弦律作陪，而到了這部【七夜怪談西洋篇】，季默才算是發揮了他的驚悚功力。

季默的驚悚配樂在傳統古典與不規則和絃間游走，在醞釀鋪陳時，黑暗深沈卻又懸疑抒情，這種柔和而黑暗，唯美又反差著陰森的音樂風格，與傑瑞高史密斯式的古典式樂風有異曲同工之妙，然而夾帶著憂慮的的低音弦樂製造出整部電影的主弦律則流露濃厚的季默流風格，到了高潮時，季默的弦樂走向卻有點像是【熱淚傷痕】中的丹尼葉夫曼，充滿了史蒂芬金式的恐怖感。

大體上【七夜怪談西洋篇】的配器編制還是沿用自【人魔】，以低音的鋼琴鍵、層層交疊弦樂、鈴聲以及電子節奏來營造恐怖意境，但不同於前作的綁手綁腳，這一次季默的表現足以讓聆聽者心驚肉跳，Track：6 Overboard以長達20秒的急促鼓聲作為開場，緊接著伴隨詭異弦樂的出場，在告一段落之後，宛如倒數計時的碼表音效，加上左右開弓的提琴，使氣氛緊繃到了最高點，堪稱整張原聲帶中最為可怖的曲目。

【七夜怪談西洋篇】的原聲帶是一張相當短的專輯，前後八首曲目總共只有25分鐘，但卻是張恐怖音樂迷與季默迷皆不可錯過的原聲帶，由於這張專輯屬於地下流出版，所以不論在國內外都相當難尋，因此當看到這張「傳說中的原聲帶」時，儘可搶下，因為就算不聽他，也可以當成哄抬物價的名貴物品…當然，前提是聽了七天之後不會死。

義大利籍導演米開朗基羅 安東尼奧尼（ Michelangelo Antonioni）在2007年7月30日過世，享年94歲。

半瓶醋是個草包，對大師不夠了解～因此再次轉貼藍祖蔚先生的文章

安東尼奧尼：又見大師凋零070731

7月30日是世界影壇的大凶日，才接獲柏格曼辭世的消息，義大利也傳出了國寶級導演安東尼奧尼病逝家中的消息，享壽94歲。
如果說柏格曼是現代影壇的精神分析師，安東尼奧尼則是一位最愛潛思冥想的城市思想家：漫無邊際又空蕪荒涼的城市影像，謎樣的城市男女，來得快去得更快的人 間情愛，不愛玩懸疑，更不愛提供答案，更不想陷溺在傳統戲劇結構上的創作精神，都成了他作品中不落俗套的創作手痕。

二次世界大戰後的義大利影壇是個百花齊放的沃土，當戰後三傑羅塞里尼、狄西嘉和威斯康堤以「新寫實主義」的影像與主題，捕捉義大利底層人民的生命尊嚴與生 活實況時，安東尼奧尼則是和費里尼另外開闢了不同的創作視野，費里尼是天馬行空的夢幻國度，安東尼奧尼則是以「現代主義」做為創作主軸，批判了消費文化主 流下，空洞的街景與虛空的人生，進一步質疑善變人心下那有永恆的愛情，《欲海含羞花》的女主角莫妮卡．薇蒂的那句名言：「拿針線縫衣的夜晚，讀書的夜晚， 擁抱男人的夜晚…其實都是一樣的無趣。」正點出了安東尼奧尼作品中所詮釋的都市男女的情貌與嘴臉了。

安東尼奧尼早期以影評寫作出名，早年 想拍一部精神病院的紀錄片，卻因為每次打燈就會讓病患發狂只好放棄。他的電影從來不提供解答，偏好讓觀眾自行理解與闡 釋，卻也造成了極度的誤解。例如他的電影從不避諱男女情欲，也不迴避裸露情愛，所以片商爭相以情色邊緣的極端片名來吸引觀眾，本名為《蝕 （L'eclisse）》的電影因而成了《欲海含羞花》；本 名是《放大（Blow Up）》的作品成了《春光乍現》；描寫美國大學嬉皮學運的《查布列斯基山峰（Zabriskie Point）》成了《無限春光在險峰》，本名《雲端之外(Beyond the Clouds)》的作品更是加情添欲地成了《在雲端上的情與慾》，雖然電影不乏裸露性愛，卻都是在探索孤寂的性靈，以致於讓慕名而去的俗世觀眾看得一頭霧 水，罵聲連連。

安東尼奧尼創作高峰的作品都相當曖昧難解，幽微的內涵也考驗著觀眾的理解力，例如《春光乍現》的攝影師一開始偽裝成煤礦工 人深入礦坑去拍照，然後搖身一變 就成了商業廣告攝影的大師，更因為在公園裡拍到了一對幽會男女，進而成了要脅以肉體交易來換取私密底片的吸血狗仔，這樣的劇情轉折，有人認為是批判沽名釣 譽，試圖以文化包裝來換取名利的吸血鬼，卻也可以解釋成資本主義社會下「以物易物」的公平交易。

但是，《春光乍現》的攝影師透過影像的一 再放大，卻發現了公園的草叢裡似乎有一個死人，他想追查真相，卻又不禁懷疑起女主角是想遮羞，不要醜聞曝光，還是 想淹掉一個謀殺案，人生的真相並沒有因為照片的一再放大得到解答，在公園現場已然清理乾淨後，最後不了了之的劇情走向，讓觀眾悵然若失，卻又符合了現代主 義不為傳統服務，追求本身的岐義開放多樣性的特色了。

安東尼奧尼偏愛的電影世界是：「一個從不屬於我的故事和世界。」政治上他是批判資本主義不餘遺力的新馬克斯主義（最經典的畫面就是《無限春光在險峰》中， 最後象徵資本主義消費力量的巨幅廣告看板，一個接一個的爆破騰飛），因而中共才會在1972年邀請他深入鐵幕拍出了四小時長紀錄片《中國》，他的鏡頭下， 忙著搞文革運動，又被貧窮與匱乏壓制的喘不過氣來的中國人民，面目模糊得只像藍色工蟻，卻也因太過寫實，遭到中國當局禁演，一直到2005年才獲准在北京 以安東尼奧尼回顧展的方式在中國亮相，原來是電影節奏偏慢，內容也與當代中國完全不相符了，年輕人不會有任何反應了。

情色是俗世男女最平凡也最直接的欲望展現，也是安東尼奧尼對空洞人生的具像描寫，例如他在1995年所拍攝的《在雲端上的情與慾》，故事脫胎於他在拍片、 旅行、洽公的過程中曾經感受過的人物與事件筆記，第一段的蘇菲．瑪索（Sophie Marceau）與約翰．馬柯維奇（John Malkovich ）的購物邂逅情，讓看熱鬧的影迷爭睹著蘇菲．瑪索露點露毛的性愛床戲，卻忽略了在甜蜜的邂逅之後，才逐漸紓捲開來的亂倫家暴暗流。

同 樣地，伊蓮．賈柯（Irene Jacob）在片中飾演第二天即將進入要進修道院修行的年輕女孩，卻在獻身天主前夕，遇到癡情男子文森．裴瑞茲（Vincent Perez）的苦纏追隨，若有意似無情的巧笑倩影，把純情的文森蠱惑得神魂顛倒，「明天我能見你嗎？」的祈願與失落成了愛情的「苦難或死亡」的悲情一擊。

反動與誤解，堪稱是安東尼奧尼人生際遇的一體兩面，但是他的作品內容既神秘又曖昧，複雜又岐義的影像語言與象徵，卻還是當代電影工作者的尊敬楷模，中風多年，喪失語言能力的他都還能在92歲高齡繼續創作，則是他生命意志的另一種能量了。



文章引用來源
藍藍的 movie blog
http://blog.yam.com/tonyblue/trackback/11120939