半瓶醋

這幾年來工作繁忙
也沒辦法像以前一樣寫長篇大論來推薦好片
現在將小弟本年來看過的影片做個年度精選推薦〜
以下名單不作名次排列，以上映的日期為排列

2006年度推薦電影

斷背山 Brokeback Mountain


其實我對於同志片的共鳴一直沒有很高，這部電影說穿了也沒有辦法讓我有很好的共鳴，然而那種寂寞還是描寫刻劃的很好，是一部在看了之後還會一直忘不了劇情的電影。

幕尼黑 Munich


除了史匹伯想要傳達的理念被充分的傳達之外，幾場暗殺戲的張力強的讓人喘不過氣來，即使他沒有得到奧斯卡，但是不代表這部電影就比不上其他片，只能說影藝學會仍舊不敢面對這麼巨大的反思罷了。

駭人怪物 The Host


韓國電影一向都給我節奏感不佳，以及愛賣弄特殊效果的負面形象，然而這部電影卻讓我心服口服，身為主角的幾位小人物的生離死別被刻劃的相當感人，讓這部前提相當荒謬電影有了異樣的真實感，已經很久沒有在電影院裡頭因為怪物片而緊張的經驗了，駭人怪物讓人重溫到這種感動，對我而言，駭人怪物是僅次於【大白鯊】、【深入絕地】、【終極戰士】與【異形】之後最好的怪物電影。

邁阿密風雲 Miami Vice


這部電影和同檔期的神鬼無間相比，顯得更具有原創性多了，麥可曼將這部電影回歸到類似前作烈火悍將的感覺，雖然柯林法洛不是勞勃狄尼洛，但是冷冽的電子音樂以及冷調的敘事方法，都讓人感受到臥底警探的憂鬱與寂寞。

千里走單騎 Riding Alone For Thousands Of Miles

前言

半瓶醋

身為80年代出生的影樂迷，廿一世紀的頭幾年來真是令人痛心，首先2003年11月20日，以巴西、俠盜王子羅賓漢的作曲家麥克凱曼 Michael Kamen因病去世，第二年的2004年7月21日，大師傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith在睡夢中過世，沒想到在2006年的11月8日，以獵殺紅色十月、王者之劍聞名的作曲家巴索普列多斯 Basil Poledouri也去世了，在此獻上無限的弔念。並轉貼籃祖蔚先生介紹巴索普列多斯的文章以茲紀念。

本月，本站將會連續刊出巴索普列多斯的作品介紹與音樂，小弟個人是巴索的大樂迷，無奈對於音樂的詮釋文筆不足以擔當樂評大任，因此還是得轉貼文章，請大家見諒。

告別巴索普列多斯

BY 籃祖蔚

美國加州州長阿諾．史瓦辛格前天順利連任，他戲稱自己最會也最愛拍續集電影，所以州長也要「續集（連任）」，然而，也就在他勝選之際，25年前用音樂把他塑造成英雄偶像的美國作曲家巴索．普列多斯 Basil Poledouri 在十一月八日因為肺癌和腦癌病逝家中，享年六十一歲，不能再做續集音樂了。

巴索．普列多斯一九四五年八月二十一日在堪薩斯市出生，他是好萊塢的電影作曲家們少數，曾經接受全方位的電影教育的專業人才。

他在南加大的電影系裡接受過導演、攝影、剪接和音響等專業訓練，而且一路讀到了碩士學位，他的同學們後來不是做導演，就是做攝影師和剪接師，只有他在音樂世界中找到自己的天地。

他從小就生活在音樂的環境中，父親是小提琴家，母親也是名氣相當的鋼琴家，他七歲開始學琴的時候就立志想當鋼琴師，十二歲時頗有天份的他參加了爵士樂團吹薩克斯風賺生活費，那時候，好好做一位古典音樂樂師是他的人生最高理想，所以他選擇到南加大的音樂學院就讀，可是當時的音樂教育強調二十世紀現代音樂，強調理論課程，很快就讓他覺得索然乏味，他讀大學的年代正是知識青年反越戰，反傳統的激烈年代，他和年輕人同樣愛上了披頭四合唱團。

於是他很快就轉系，改讀南加大電影系，他轉系的三個動機是：1.好萊塢的知名作曲家米克勞斯．羅薩（Miklos Rosza）當時正在南加大教電影音樂，他正巧就是羅薩迷；2.鋼琴系的系主任是知名的約翰．克朗，3.他的女朋友也在南加大唸書。

可是他才進去念，羅薩就退休了，接任的電影作曲老師大衛很清楚地告訴他：「在寫下電影音樂之前，一定要有感性和知性的基礎。」意思就是說在創作音樂之前，一定要先徹底明白劇情重點，巴索一生都信奉這個理念。

每位作曲家的發跡難免都有些傳奇故事，巴索因為讀了南加大電影系才認識了在那裡任教的導演約翰．米遼士（John Milius），在他的賞識下才得以進軍影壇；認識了保羅．范赫文（Paul Verhoeven）更確定了他的配樂王國。

在約翰．米遼士的鼓勵和慫恿下，巴索先是替《偉大的星期三（Big Wednesday）》寫劇本，後來才又負責電影音樂工作，這部電影描寫的夏威夷衝浪好手的故事， 巴索採用了大型的管絃音樂來表現衝浪高手的浪漫豪情，也要帶出美國勢力入侵夏威夷的文化碰撞影響，一鳴驚人，奠定了他在作曲界發展的基礎。

一年戰爭結束後，雖然吉翁公國已投降，但暗中潜伏的吉翁殘黨数量還是相當的多，聯邦軍對此十分注意。為了對付潜伏的吉翁殘黨，联邦實行了“聯邦軍再建計畫”。“聯邦軍再建計畫”的内容包括了軍隊整合、擴建、現代化建設等内容，並以聯邦宇宙軍為優先進行事項。然而由於長年處於作戰狀態，聯邦在戰後的經濟幾近破產，使得聯邦在開發新型MS上問題重重，舊有的MS以GM系列為主，大多存在着外接裝置、零件、武器接口無法通用等問題，GM系統也存在着賈布羅系和LUNA2系兩種，在此情况下，聯邦軍開始進行“GM强化計畫”，並作為“聯邦軍再建計畫”的一部分執行。

前一陣子意外在奇摩知識上看到詢問小弟文章的問題
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1305082620111

發問者： 愛吃
問道～"搖醋影評--教父 The Godfather"寫得很好,不知他可曾針對"第二集"或"第三集"評論過? 或有其它針對此兩集評論的精湛文章呢?

回答者： 原聲帶研究生

你可以去他的智邦檔案室找找。不過他老兄後來寫的樂評都是引用人家的，讓我對他非常失望。畢竟，一個愛樂人或是愛影人，不能老靠他人的文章來灌水啊！最近已經沒收過他的電子報了，說不定已經停刊了...

在此小弟要迴響一下
首先小弟到目前為止還沒有寫教父二與教父三的影評
理由咧～除了時間以外～沒有別的原因～小弟是個業餘的影評者
平常還是得要靠一些別的工作來養活自己～所以...有時候寫文章就是要靠一點衝動和天時地利與人和

至於樂評抄襲的問題～
小弟得澄清一點～我絕對沒有抄襲文章，
站上每一篇洛伊兄的原聲帶評論，小弟為了避免被誤會是抄襲，從來都是會在文章前頭註明作者的～
沒想到仍舊有人誤會～
之前所發行的電子報當中～在後期幾乎都是小弟的一篇影評，配上洛伊爾懷斯電影音樂頻道上頭的ㄧ篇電影原聲帶的評文，小弟是完全徵得站長洛伊兄的同意而轉載的，其實洛兄和小弟在私底下算是有點交情，洛兄本身經常也因為工作的緣故而無法更新網站上的文章，然而小弟實在是不希望他的文章就此埋沒，因此決定舊文新發，讓他的文章在網路上仍舊能夠友固定的流通率，有可能是因為這份電子報在初期帶有太多小弟的個人色彩，導致很多網友會誤以為洛兄的文章是小弟所寫，在此深感抱歉，然而有些原因也是在於，小弟自己其實和洛兄在電影音樂的的認同上有很多共同點，因此當洛兄寫的意見，小弟也同意時，往往就不會在自己寫文來錦上添花了，除非洛兄沒有寫到，或是小弟自己有不同意見的時候，才會有小弟自己寫的原聲帶樂評

希望以上的解釋能夠澄清原聲帶研究生 對小弟的誤會～

導演：布萊特雷納 Brett Ratner

編劇：查克潘 Zak Penn
賽門坎博 Simon Kinberg

演員：派屈克史都華 Patrick Stewart
休傑克曼 Hugh Jackman
伊恩麥克連 Ian McKellen
荷莉貝瑞 Halle Berry
芬姬詹森 Famke Janssen
詹姆斯馬斯登 James Marsden
蕾貝卡露美史達慕絲 Rebecca Romijn-Stamos
蓋西葛瑞馬 Kelsey Grammer
凡尼瓊斯 Vinnie Jones
安納派昆 Anna Paquin

音樂：約翰鮑威爾 John Powell

原作：史丹李 Stan Lee

評鑑星數：＊＊＊*




影評
BY 半瓶醋

一直以來，當一部電影的續集換了導演的時候，通常都不會有太好的結果，然而X-Men系列顯然不能被歸類在這個項目裡頭，換了導演也換了製作群的X-Men: The Last Stand，反而是三部X-Men電影當中，影片節奏最為完整，情感刻畫最成功，影片主旨的衝突也最劇烈的一部。

距離X2的事件不久，人類與變種人當中維持著和平狀態，美國（美國英雄電影的特色，就是所有的變種人都住在美國）甚至多了變種人管理部門，而且還是由變種人來出任部長，然而可以讓變種人變回人類藥劑的出現開始改變了和平的狀態，在美國總統宣布他們可以〔治療〕變種人之後，許多長久以來渴望回復人類身分的變種人立刻趨之若鶩的前往詢問，然而也有許多的變種人認為這是對變種人種族的嚴重侮辱，長久以來就不斷從事恐怖活動的變種人萬磁王於此時適時的出現，號召了眾多憤怒的變種人計畫破壞位於舊金山惡魔島的變種人研究機構，企圖破壞所謂的變種人解藥，然而在一向與人類關係良好的X-Man在接連經歷成員的犧牲以及自身立場的迷惘後，士氣前所未有的低落，在人類與變種人當中，X-Man必須選擇支持的對象

姜苑文◎李安給青年學生上的一堂創作課
主持人：朱全斌（台藝大傳播學院院長）、曾壯祥（台藝大電影系系主任） 

朱全斌：
李安曾說進藝專好像是人生的一個轉捩點，在離開學校三十年之後今天回來，我想他心中可能別有意義跟想法。我們常常說近鄉情怯，李導演每一次回來都要面對很龐大的人情壓力跟關注，不曉得李導演是不是也有「近校情怯」的心情？

多數年輕人的電影，是在拍別人的電影，是movie about movie，而非about life 

李安：
「近校情怯」是有的，怯的第一點就是人會很多，第二個就是跟我們為什麼會「近鄉情怯」同一個道理。為什麼會怯？學校曾帶給我純真的年代，很純真的時候會有一些膽怯，就是真我，你摸到它的時候會有一點害怕，而到了有一點年歲的時候，知道純真已經不再了，要重新回到那個……我叫斷背山好了，或者青冥劍也好，或者比較暴力像我做的《綠巨人》，都是一種既害怕又想觸摸的純真年代，藝專對我來講就是這個。

我進藝專以前，上的是和尚學校，我書讀得不太好，雖然我聽課聽得很有意思，可是考試不是考得很好，但是拍戲我很有興趣。藝專為什麼對我來講特別有很不一樣的分量？那個時候沒有五千人，大概只有七百個學生，七個科系，我們那時候沒有目的，我也沒看過奧斯卡金像獎，沒有夢想過要拿金像獎，跟你們現在做的夢真的很不一樣，我那時候可能連夢都沒有做，只是突然找到自己心儀的人生……也不是方向，就是浸淫其中跟所有學藝術的同學在一起，我的心靈因此得到啟發。

我騙我爸說我要去台北補英文，其實很多時候是在排戲，或是看電影，大部分時間都沒進補習班。那時候可以為了看電影跑到鶯歌，如果miss掉的話，就跑台北。公路局坐到台北市，在車上有很多時間幻想。我常常說在藝專混日子，這個混是很重要的混，非常有意義的，它是我的純真年代，和出了社會以後是不太一樣的。

其實我的幼稚期很長，三十七歲才第一次賺到錢，三十六歲才開張作職業導演，直到了四十幾歲還像個學生。我的幼稚期、純真期非常長，那個純真期是從藝專開始的，所以這趟回來，雖然校舍跟我那時候印象不一樣，可是氛圍還在，老師還在，所以會有「近校情怯」的感覺，當然這個感覺很快就被同學的歡呼聲給掩蓋過去了。

剛才在門口大家問我回學校想跟同學講什麼，我最想講的就是，上了年紀以後你會覺得這段時期非常寶貴，我希望你們能盡量享受你們的純真年代。我覺得你們現在還可以不要有目的，不要接觸社會，也不要管金像獎這種東西。你沒有得到金像獎，沒有飯吃，都還是一樣可以搞藝術，這才是人生的方向。

我發現很多年輕人做藝術，以電影這個行業來講，多數年輕人的電影，包括很多成名的導演，他們是在拍別人的電影，是movie about movie，而不是about life，不是在拍人生，直入人生的最底層，跟真實的人做交流，而是從別的電影得到印象去重組。學生因為還很年輕，還沒有真的話要講，還在為賦新詞強說愁，以你的幻想你的才氣把它發展出來，但這還不是真正的作品，因為你還沒體會人生，所以你還在學習、還要體驗人生，你對這個世界有什麼話要說，才是最重要的，你們在學校要好好的吸收這些。

創作是很私密很內在的，它像怪獸一樣， 你要知道怎麼和它共存榮 

曾壯祥：
現在很多導演並非電影科班出身的，李安導演可不可以給同學一些建議，作為一個科班出身的學生有什麼優點？

李安：
最大的優點不是電影，而是戲劇。若真要走這條路，希望大學不要讀電影，電影沒什麼好讀的。像成龍、洪金寶，他們腦筋比我們讀書的靈活得多，我們讀書把腦子都讀壞了，電影有很多是常識，還有電影感，電影感是天生的。

科班出身有什麼好處？我們知道它的歷史，知道它的來路，所以我們比較快，他們可能要摸索，跌跌撞撞很多年，不曉得為什麼會這樣，要怎麼讓這些東西運作，可是我們馬上就能告訴你，我們省很多路，在這個省力的路程中，減少了很多需由挫敗中學習的東西。

另外，讀書人臉皮比較薄，為什麼很多學理論的後來沒辦法拍電影？因為他學到很多他不能做的事，卻不知道為什麼小孩子學語言比我們快，因為不怕出醜。讀書人會眼高手低，這是劣勢。很多電影技巧我是在當導演的時候學的，一邊指導一邊學，現學現賣，但我有一個老本就是我會導戲，因為我以前在學校演了很多戲。

看電影的時候，有另外一種心路歷程，你可以在電影系學到，這個是什麼樣的片型？觀眾心裡怎樣反應？每一種片型都不一樣，都有公式，不是你丟進去，觀眾就會認同。你要表達的概念觀眾可能看不懂或沒辦法體會，因為你沒有鋪陳在一個軌道上，這個軌道可以自己設立，也要留意前人是怎麼設立的，觀眾看的時候會有什麼樣的心路歷程。學生電影可以不要管這些，但畢業後就會面對片型和觀眾欣賞慣性的問題，這是電影系可以教的，這些東西會讓你們比成龍他們學得快，他們也學，但他們從固定的類型片裡頭學，所以要翻新是比較困難的，但我們可以適應，因為我們知道原則性，就像數學，演算是很慢的，但知道定理、定律，先學了再去算，速度比較快，這是我們的優勢。

我還鼓勵電影系的學生除了自由創作以外，了解自己是怎麼回事對你們的心智開發也非常重要，因為我們的創作跟生活是不一樣的環境，創作是很私密很內在的，你要勇敢去摸它，它像怪獸一樣，你要知道怎麼去處理它，怎麼和它共存榮，跟它共同生活。一個內在，一個外在，常常這二個東西是相反的，像我拍電影，角色的個性和人生裡的個性是非常不同的，這些你要學會怎樣去觸摸它，怎樣啟發它，跟它相處。

作品發表後你會聽到同學的反應，可能你很受喜愛，也可能很受大家討厭，或者很不被了解，從同學、老師的回應裡，你學會怎樣經營跟人的關係，這些對你們來講，我覺得是最重要的。這個經營好，就不會像白癡一樣，出去被人家打就不想動了。這個養成以後，就是你的底蘊，是陪你活一輩子的，大家在學校是養成教育，只是開始。

我入行十五年，看到的也不少了，在這裡舉個例子，我看到很多導演，包括成名的導演，拍了一兩部大家非常喜歡的電影，他就覺得這個東西最重要，一定要戴個墨鏡，或怎麼樣，因為第一部第二部就是這樣成名的，兩部以後這個東西慢慢消失，變得憤世嫉俗，然後他的作品就愈縮愈小。但也有人像我這樣，我一直在學習，過程非常長遠，東西非常多，我學習最多的是在工作時，而不是學校，學校是養成教育，出了學校才是學習的開始。我覺得你們要用心，活到老學到老，電影這個領域是學不完的。

直到第四部電影後，才想到電影要和觀眾講講話  讓演員退後一點 

基督書院大傳系的各位同學們！
算一算也要畢業兩年了吧？
各位同學們過得都還好嗎？
找個時間大家吃個飯聚一聚吧～

目前時間暫定為2006年6月4日星期日下午兩點開始進場～
聚會地點在一家叫做瓊文巷的咖啡店～



這邊有咖啡店的資訊網址
http://blog.yam.com/chonwen_lane/

地圖在這邊～


【來去瓊文巷 - MRT路線】
【來去瓊文巷 - BUS路線】
【來去瓊文巷 - CAR路線】
【電子地圖】

如果可以去的話～請大家到這邊來回覆登記一下
好讓我確定一下人數～

請大家留言的時候務必留下真實性名或是當年的外號（可要大家都知道的那種，像是豆苗、豆子這兩位最佳示範）與連絡方式～
網路暱稱過多～我真的不知道誰是誰啊～～～

導演：吳宇森 John Woo
編劇：勞勃湯森 Robert Towne 
演員：湯姆克魯斯 Tom Cruise
　　　譚蒂紐頓 Thandie Newton
　　　道格瑞史考特 Dougray Scott
　　　馮雷姆 Ving Rhames
　　　理查勞斯伯格 Richard Roxburgh
　　　約翰波森 John Polson
　　　布蘭頓葛利森 Brendan Gleeson
製片：寶拉華格娜 Paula Wagner
配樂：漢斯季默 Hans Zimmer
攝影：傑佛瑞金柏 Jeffrey L. Kimball

評鑑星數：＊＊＊


By 半瓶醋 2001/12/28

　所謂的千禧年，也就是西元2000年。不論是美國或台灣，由吳宇森導演，湯姆克魯斯主演的動作片Mi-2都贏得了當年的年度票房冠軍，足見2000年真的是中國人揚眉吐氣的一年，不但有入圍奧斯卡且拿下技術及音樂獎項的臥虎藏龍，連全美年度票房都讓華人導演給拿走。(當然這意味著中國並不只有功夫而已，雖然免不了我們還是得耍個兩招才能引起他們的注意。)即使Mi-2本身並沒有任何一點勝過吳宇森的前作，但咱們華人還是值得高興的，畢竟我們得以了解中國人的並非只能拍出諸如狗蛋大兵、報告班長這一類上不了檯面的的粗濫之作而已。 

　再回到Mi-2吧，理所當然的，Mi-2並不是一部華人電影，除了吳宇森的暴力美學(甚至暴力美學也不若以往激烈)以及運鏡理念之外，Mi-2幾乎從裡到外都是洋玩意兒。不知道是不是阿湯哥強力主導的緣故，吳宇森一向擅長的男兒義氣劇情竟然沒有出現在Mi-2之中，這使得Mi-2的劇情張力貧弱不少，畢竟男女之間的情愛在一班動作片裡頭通常都很難有火花。

　　而同樣的情況也出現在合作團隊的主題上，Mi-2的原班影集虎膽妙算一向強調的是團隊合作的默契，以及出神入化的特殊能力；然而Mi-2中，我們新任的千面伊森韓特(湯姆克魯斯)及叛變的壞蛋安柏魯斯(道格瑞史考特)顯然除了變臉之外，同時也是武術、賽車、射擊、爆破甚至於資訊破解的行家，於是這兩人(特別是伊森韓特)就成了整部電影的搶鏡頭大王，雖然阿湯哥　先前的訪問中口口聲聲說他是虎膽妙算的影迷.最喜歡那種團隊合作的感覺.但他可能太迷虎膽妙算系列，以至於他什麼高手都想做(除了色誘不行....才交給譚蒂紐頓去湊合)，使人覺得阿湯哥之所以需要團隊，只不過是他得有一群幫他開交通工具、把風、查資料及吊繩子的跑腿罷了。

　　當然，雖然由於以上種種的因素使得Mi-2成為一部十分沒有深度的電影，然而它的表面功夫卻仍舊堪稱精采絕倫，一開始徒手攀岩的畫面令人目瞪口呆，片尾的摩托車追逐戰更是較人嘆為觀止。雖然武打招是稍微有那麼一點點花俏(哪有人打昏守衛還翻那麼大筋斗的？直接用拳頭不是更省事？這真的是脫褲子放屁的最佳寫照)但仍舊相當好看。

　　值得一提的是，以往吳宇森的電影一向是殺人如打草，永遠不嫌少，子彈用得越多，血流得越多越精采；但這一次Mi-2就有一點不一樣了，雖然子彈用了不少，人也沒少死，大爆破也依舊，但顯然主角們都相當愛乾淨，那些小嘍囉死時都沒流什麼血，這雖說沒啥不好，但是有種相當虛假的感覺，君不見搶救雷恩大兵那麼腥風血雨才使觀眾感受到死亡的震撼，絕地任務或變臉中特寫出角色遭到射殺時的表情與情感，雖不見得要灑得到處都是血，但至少槍戰不會那麼的文雅整齊吧，這些地方都是Mi-2美中不足的地方。

導演：張堡富 Timothy Chang

BY 半瓶醋

　2004年的這部The Gift，是半瓶醋至今花費最多的工夫和時間的作品。

　前製與拍攝時間從2003年的九月到2004年的二月為止，歷時五個月，現在回頭看，當年還真是奢侈，有這麼多的時間可以去慢慢的磨一部不到三十分鐘的劇情短片。但是以一個第二次拍片的人來說，應該也算是及格了，當年手下的幾位夥伴都是第一次參與拍攝，因此有很多時候必需邊做邊學，這部影片半瓶醋還真得感謝當年小組內的的眾家姊妹們，肯陪著我做這麼多本來不擅長的工作，而且還做得可圈可點。

　當然這部片也不是沒有缺點，以演員的部份來看，演技還是略嫌生澀，很多部份到最後都已經失去神韻了，另外至少有三個在劇情上很牽強，駱耀宇(Ken)逗梁若彤(童童)笑的那段劇情實在是牽強的尷尬，而後來王語萱(AMY)拿照片給童童看的時候，其實也是有個致命的錯誤，原本應該還有駱耀宇和梁若彤的一場一起拍照的戲，可是後來被我刪掉了，這其實讓那一段結尾相當的不連貫，礙於時間，影片的節奏感等，我還是不得不放棄了重拍的打算。剪接的部份呢，這部片有很多地方的色溫有差異，原因是在外景拍攝的時候拖延的太久，陽光改變了，後來我用調整色溫的辦法修正。在節奏感的部份倒是沒有什麼問題，至少2006年的我企圖要剪輯“導演版“的時候，找不到太多可以下刀的地方，僅只修改了三個部份而已，而音樂部份，這一點就是問題了，我一直以來都還滿迷戀好萊塢式的管絃配樂，這部片的調性黑暗，正好適合這種配樂的方式，因此當年我大量的採用了好萊塢的音樂家克里斯多福楊的作品(這傢伙專門配一些養鬼吃人、變蠅人二之類的黑暗音樂，正好合我的胃口)，坦白說～我個人還真覺得有幾首歌我配的甚至比音樂原本的電影還具有效果(就拿童童的主題曲來說吧，他和Ken在海邊轉圈圈，以及最後事發後和Ken對話時的主題音樂，是採用“殺手就在門外“的音樂～然而那段音樂用在一部懸疑驚悚片裡頭卻是沒有太大的效果，總而言之，我還滿自豪於音樂的部份，然而這也同時造成瓶頸，當我想要把音樂給拿下來換上沒有版權問題的音樂時，我發現這些音樂已經幾乎沒辦法被取代了，畢竟像漢斯季默、克里斯多福楊這些大師的作品，在台灣又有幾個人能夠匹敵呢？

　結果，到頭來，我修改的最多的地方，只有片頭以及中場切入字的效果，也就是說，這些年以來，我學到的新東西，也只能幫我的舊影片作這麼多而已了。

　修改這支短片其實讓我不斷的遭到同事的訕笑，他笑我怎麼不想辦法拍部新的，老是在修從前的這部片呢？

　這個嘛，我還有像從前這麼大的人力資源與時間嗎？
　
　至少在現階段還沒有。


以下是我當年寫的文章

緣起

【The Gift】是A.D.2003年，基督書院大傳系應屆畢業班拍攝製作下的產物，當時以張堡富為組長的第三小組在六個月為限期的計畫之下招集了到另外七名組員，歷經兩個月時間編寫劇本與演員試鏡，三個月的拍攝時間以及兩個月的時間後製完成。

童童（許芩芩飾演)是一個在廣告公司工作的年輕女孩，由於生性靦腆文弱，無論在工作或是生活一直都是遭受欺壓的弱者，就在獨自過完平安夜的二天，他結識了隨性生活的男子Ken，由著Ken的開導，童童開始有正面的人生觀，也開始勇於發表自己的意見，可是好景不常，平日欺壓他慣了的朋友Amy不滿童童的改變，決定採取行動…。

導演 Director：

張堡富 Timothy Chang　

【The Gift】這個片名其實別有用意的，它可以很狹義的代表禮物，然而卻也可以代表了一種天賜，有趣的是這部短片能夠通用這兩種解釋，因此我並沒有為電影取中文的片名，因為很難用一句中文來表示這兩者。

這是一部講述都會寂寞與自私的影片，即使個人並沒有太多的社會經驗，然而拜就讀的學校限制所賜，我在大學二年級的時候被迫休學在馬祖列島旁邊的另一個小島－東引服了近兩年的兵役，有人說軍中是個小社會的縮影，在那裡我體會 到一種獨特的人性弱點－－前一秒還跟你稱兄道弟的人，在下一秒就可能因為利益的衝突和其他人一起對你落井下石，後來在退伍之後，也陸續聽到一些進入社會的朋友也遇到了類似的遭遇，【The Gift】就是在這些現實生活的體驗之後所寫出來的故事。

　在A.D.2003年我拍完我的第一部短片作品【仲夏日奇蹟】之後，我幸運的得到了更多的資源拍攝【The Gift】，和前作不大不相同的是，這一次的故事 具有更多的黑暗面，雖然沒有太過深入的描述所謂的「人性」，但我總是希望能把影片拍的既有意義卻又不會讓人覺得無聊。在上一次的作品中，我儘量將影片弄得有 喜感，但這部短片卻顯露出我個人的陰暗面，我一開始在創作劇本的時候並沒有發覺，但是等到拍完了，我才發現我期望拍出的影片竟然有點史蒂芬金的味道──總是在說一個不尋常的前提下發生的故事， 但是描述的人性卻真實的令人毛骨悚然。

一開始我們花了很多功夫，企圖找到合適的演員，但是經過近一個月的試鏡，我 一直找不到合適的演員，到最後我才猛然發現我想要的演員竟然就在組內；從此本組的兩位組員許芩芩與王艾文就開始走進地獄般的嚴格要求，這實在是苦了她們， 兩個演員之前完全都沒有演戲的經驗，讓人驚喜的是這 兩人不但外型適合，演技的 表現也相當驚人。

　這部影片在後來並沒有機會公開放映~只有在付費購買的節目單裡頭附有VCD，算是超小量的發行。
　好在無名開放了影音功能～所以現在終於有機會把影片公開了～
　
　有關於這部影片製作的過程~請看這邊網址－ 2005年的紀錄片作品－女孩好餓

　另外三缺一劇團的部落格網址－ 三缺一劇團

　以下就是女孩好餓



The Empty Girl from bpf1980 on Vimeo.
共分為六段

第一段


第二段


第三段


第四段