雖說恐怖電影有許多角色存在,諸如木乃伊,狼人,吸血鬼,但是最符合現代潮流的角色應該是非僵屍(ZOMBIE)莫屬吧,原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所甦醒的屍體 ,但是給於僵屍全新的造型與生命,則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品「活死人之夜 Night of the living dead」。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人,也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。

【巫毒教與僵屍】

  據說第一部以僵屍為題材的電影,是於1932年上映的「蒼白殭屍 White Zombie」。以海地為舞台的這部電影,描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師,透過巫毒教的巫術甦醒了大群的僵屍,讓他們不分晝夜的在製糖工廠裡操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師,不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是,這裡面所出現的僵屍除了可憐以外,絲毫沒有任何的恐怖感。當然這齣戲裡想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感,而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這齣戲的主角不是僵屍,而是Bela Lugosi他本人。

  從這齣戲以後,雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過,但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影「與殭屍同行 I walkedc with Zombie」也是類似以海地為舞台,內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這齣戲恐怖的泉源並不是來自僵屍,而是那讓人不禁毛骨聳然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年,英國的著名製片公司「Hammer Files」所發行的「The Plague of the zombies」,在片中的僵屍也是由巫術所甦醒,一樣的和上述的片子相同,在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這齣戲最值得注目的事,年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後,成群結隊的僵屍從墳墓裡相湧而出的橋段,已成為日後所有僵屍電影的標準。當然,在這齣戲裡描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛,也是耐人尋味的。

  有關於實際巫毒教的僵屍信仰,各位可從衛迪戴維斯 Wade Davis所寫的「The Serpent and the Rainbow」一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影「The Serpent and the Rainbow」。根據此書所解,實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態,之後當被害人從昏迷中甦醒時,周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來,當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞,既使是甦醒之後意識也是變的恍惚朦朧,實質上這已經是成為僵屍。所以,在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中,僵屍是真正存在的,而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教,同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過,當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象,則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安,加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影「蒼白殭屍 White Zombie」拍攝的1932年,那時正好是美國以軍事力統治海地的時期,加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期,所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中,因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。

  拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜,給予了巫毒教和僵屍全新的光輝,同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的「Voodoo Dawn」便是明顯的受到「The Serpent and the Rainbow」這本書的影響。這齣戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景,當然片中的主角則是巫毒教的巫師。

  由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的「活死人之夜 Night of the living dead」受到廣大的好評,使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由「Hammer Films」所製作的「The Plague of the zombies」前後相差只有兩年的時間。因為「活死人之夜 Night of the living dead」出現,讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。  

因「活死人之夜 Night of the living dead」而建立出僵屍的基本法則有以下幾點:

1. 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力,完全是靠本能在活動的。(在「活死人之夜 Night of the living dead」裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的)

2. 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類,是僵屍唯一的本能目的。(這和食人風俗有所聯繫)

3. 僵屍會感染。被僵屍咬到人,死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友,因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己,宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。

4. 僵屍不會死亡。因為早已是死人了,所以不管如何去傷害他的肉體,僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話,只要把腦袋打爛,或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團,然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。

  由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象,在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克 Bob Clark在美國所拍攝的「Children shouldent play with dead things」則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島,利用咒語讓死者重新復活。這齣戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色,也因如此這齣戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的「Let Sleeping Corpses Lie」,則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活,後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這齣戲也是明顯受到了「活死人之夜 Night of the living dead」的影響。

  1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部「Dawn of the dead」在世界各地掀起一股熱潮之後,有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的氾濫潮流當中,唯一一枝獨秀技壓群雄的作品,則是已噁心又恐怖聞名的義大利恐怖大師「Lucio Fulci」的「Zombie2」。 在加勒比的孤島上,因為巫毒教的詛咒而大量甦醒的僵屍,除了讓人極具壓迫感的恐慌以外,像是刺破眼珠·吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外,和劇情絲毫無關的香豔場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段,也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。

  當然,一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外,十字軍成為僵屍再度復活的「Tombs of the blind dead」,納粹軍人成為僵屍的「Zombie Lake 」美國南軍的士兵變成僵屍的「The Supernaturals 」等等,一些具有歷史(?)性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍(ZOMBIE)為主題(題材)的電影多到讓人無法想像,甚至連一些吸血鬼或是狼人片,都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan OBannon所拍攝的「芝加哥打鬼 Return of the Living Deads」(1985)之後,僵屍終於突破多年來的傳統,可開口說話並快速前進,最驚人的是打破頭腦也不會死。 

「僵屍的時代」
  由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲,除了充滿緊迫感的演出之外,明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容,是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在「活死人之夜 Night of the living dead」劇中所呈現出的殺戮感,寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性兇暴慘忍的僵屍,和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾,則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品「Dawn of the dead」中以巨大賣場為舞台,和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後,獲得表面上安定祥和的消費社會,但心靈深處卻依舊是頹廢無助,做出了反諷的效果。到了第三部作品「Day of the dead」,僵屍已經蔓延到全世界每個角落,存活下來的人只剩下無助和絕望,這是反映出在環境破壞與核威脅之下,對未來失去信心的80年代表徵。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關係,所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。

為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒?

  僵屍和其他恐怖電影中出現的怪物的不同點,是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物(人?)但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活,但他因為還保留這生前的記憶,而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不,應該說是生理性的反應比較恰當,加上完全沒有生前記憶,這一點便清楚了劃分出僵屍與其他怪物的不同。記得在某篇報導上看過,喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍,他們都希望變成外型奇特噁心的僵屍。為什麼?因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出,僵屍是如此的魅力無窮。實際上,在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群,正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時,想像他們的感受應該是不難吧。

  在「Day of the dead」片中出現了,一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶,所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為, 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象,甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感,或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感,這是長期處於物質生活下,我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下,日新月變的科技所帶來的,只是讓機械文明或是電腦文明快速的滲透於我們生活裡。在過去強調人類價值絕對的人性至上論,如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭,僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。

本文出處:
恐怖片討論論壇

圖片來源Amazon.com

編輯審核:半瓶醋


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 導演:克里斯多夫諾蘭 Christopher Nolan

 製片:珍妮佛塔德 Jennifer Todd
   蘇珊塔德 Suzanne Todd

 編劇:克里斯多夫諾蘭 Christopher Nolan

 演員:蓋皮爾斯 Guy Pearce
    凱莉安摩斯 Carrie-Anne Moss
    喬潘托利亞諾 Joe Pantoliano

 攝影:威力派斯特 Wally Pfister

 音樂:大衛朱力亞 David Julyan

 評分:****




劇情簡介:

  黑暗中突然出現了一道閃光,一名男子被開槍射中頭部,兇手正在快速接近中。另一道閃光的出現,時間卻開始倒轉─子彈彈回槍裡,死亡男子的頭部自動癒合,持槍的兇手還沒殺人,但是他準備為死去的妻子報仇。

  這是【記憶拼圖】的影片開場,本片可說是繼【刺激 驚爆點 】之後最具創意的驚悚片佳作。

  蓋皮爾斯所飾演的藍納一直在找尋殺妻的兇手,一心想親手替妻子報仇。不料藍納卻突然失去記憶,更糟糕的是,這段暫時性的失憶剛好發生在他追蹤殺妻兇手之時。就在藍納開槍射殺兇手時,時光開始倒轉,而藍納開始失憶……..。

  為了能記得追蹤殺妻兇手的線索,失憶前的藍諾利用筆記、照片、圖表及所有訊息,提醒自己誰可以信賴而誰不能信賴,即使自己的身體也派上了用場,他將「找到他並殺了他」刺青在自己身上,作為神秘記號,提醒自己這句話是找出兇手的關鍵。

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一直以來,半瓶醋一直默默的經營兩個網誌

一個是這邊的電影咖啡館、另一個就是The Gift官方部落格
電影咖啡館在我不甘寂寞的執著之下∼慢慢的變成現在這個模樣
The Gift官方部落格是個學生影片的相關資料區
在2004年5月的畢業展發表過後
其實一切就差不多塵埃落定
但是咧∼

我實在太過念舊了∼就把所有的資料與日誌一點點的收集起來
一一發表在部落格上頭
可惜的是這個資料區畢竟太過冷門
一年多來乏人問津

自己本身工作忙碌也疏於管理
不知不覺∼已經90天沒有更新

The Gift官方部落格就這麼的消失了....


也許這算得上是上天給我的旨意∼
別在留戀過去啦∼該繼續往前走啦.....

ps∼雖然文字資料消失了
但是好家在照片還有留底∼所以The Gift官方部落格的照片全部移到電影咖啡館這邊來啦

The Gift的製作成員們∼有空還是到咖啡館來捧捧場吧∼而且大家也應該見個面聚一下吧?
都一年了耶∼

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前一陣子台灣的立法委員質詢當中提到∼目前科技網路進步,
只要從網路上就可以清楚的看到台灣的總統府衛星圖

那∼這些地圖資料要上哪邊找咧?

答案揭曉啦∼

就在這個叫做
goole map的網站


雖然這個網站目前只有美國、英國以及日本的街道地圖
但是他卻有相當詳盡的全球衛星圖∼

雖然半瓶醋住的地方正好沒有高解析度的衛星圖

可是還真的可以看到台北的各大地標

有空大家上去看看∼真是神奇的網站∼



先貼一些找到的地方給大家看看

這是中正紀念堂



總統府、西門酊以及中正紀念堂一帶

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導演:法蘭西斯科波拉 Francis Ford Coppola【現代啟示錄】

編劇:法蘭西斯科波拉 Francis Ford Coppola

原著:馬理歐普佐 Mario Puzo

音樂:尼諾羅塔 Nino Rota

演員:馬龍白蘭度 Marlon Brando【鬼計神偷】
   艾爾帕西諾 Al Pacino【虛擬偶像】
   黛安基頓 Diane Keaton【來電傳情】
   勞勃度瓦 Robert Duvall【迫在眉梢】
   詹姆斯坎恩 James Caan
   約翰坎查利 John Cazale

評鑑星數:*****


  從1972年教父放映至今,已經足足有卅年了,雖然比起許多好萊塢經典老電影,這還不算是老資格,然而這部電影在影史中的地位,卻是無庸置疑的重要。

  【教父】的故事背景發生在1950年代的美國紐約,黑手黨的教父唐維多科里昂(馬龍白蘭度),在縱橫黑社會數十年之後漸顯疲態,有意將他的事業轉交由下一代經營,他有三個兒子與一個養子以及一位剛結婚的女兒,大哥桑尼(詹姆斯坎恩)火爆衝動,二哥佛列多(約翰坎查利)溫和卻缺乏實力,養子湯姆哈金(勞勃度瓦)是一個稱職的軍師,女婿康尼則絕不可能插手家族事業,至於么兒麥可(艾爾帕西諾)卻從未接觸黑道,維多壓根也想不到他有一天會插手家族的事業;因為不願經營毒品事業,擋人財路,維多在一次聖誕節前夕遭到暗殺,麥可在關心之下立刻趕回家中幫忙,而許多突然而來的意外,使得麥可一步步踏入黑手黨的世界中。

  【教父】這部電影的製作群在當年其實並非外界所期待的夢幻卡斯,導演法蘭西斯科波拉只是一位年輕的新銳導演,而在當今公認是「戲精」的艾爾帕西諾,在當年也不過只是初出茅廬的演員,就在柯波拉的堅持下,艾爾帕西諾領先了包括勞勃瑞福、華倫比提、傑克尼柯遜、雷恩歐尼爾、勞勃狄尼洛等年輕演員,演出了科里昂家族的么兒麥可,姑且不論若是由其他演員演出的效果如何,從後頭接踵而來的獎項可以肯定,這位當時尚算資淺的演員(雖然之前他已經演了很長一段時間的舞台劇,但卻還算是電影界的新人)成功的詮釋出了一個從一心想遠離家族企業的天真青年,成為城府頗深的新任教父的過程。而飾演主角維多的馬龍白蘭度故意以沙啞的嗓音以及幾可亂真的義大利腔,以及許多著名的手勢也成了【教父】的招牌之一,至於勞勃杜瓦演出的黑手黨義子,以及扮演教父妻子的黛安基頓,眾位演員們的表演實力令人嘆為觀止,難以想像當年這些演員們是花了多少功夫研究、詮釋各自的角色,即便是演出麥可的艾爾帕西諾本人,在今天恐怕也沒有當年那種精神來作同樣「用力」的演出。

  除了演員的質感驚人之外,【教父】的拍攝方式與場景設計即使在今日也是罕見的細緻;刻意打暗的光線、以長鏡頭緩慢的移動來交代角色間的對話與互動,這些精心的設計使得整部電影在無形中影響了觀眾對電影的觀感,這是現今注重特效以及快速剪輯的好萊塢電影很容易忽略的。而許多早被奉為經典的場景,也真的讓人不得不承認其之為經典,像是黑手黨首次出招的「馬頭恐嚇法」、「水果攤暗殺術」、麥可在空盪的醫院中保護著父親、小酒館的復仇戲(這一幕暗殺戲演的頗久,而壓迫感卻因此跟著加倍)、以及結尾不斷穿插各種場景的復仇大戲。每一幕都成為日後幫派與黑色電影仿效重製的對象,而科里昂家族更是從電影進一部深入美國國民的日常生活,成了無人不知,也無人不曉的民間故事;今天的年輕一代可能沒有看過【教父】,但卻可能知道【電子情書You've Got Mail 】中湯姆漢克用【教父】中的台詞來教導梅格萊恩捍衛自己的「生意」,也可以看到【老大靠邊閃Analyze This 】中的勞勃狄尼洛遭到了著名的「水果攤暗殺術」,以此調侃自己以往所建立的「黑幫教父」形象。

  若以黑幫電影的類型來看,【教父】可說是黑幫電影中少數描述幫派層峰的片型,即便是擅拍黑幫電影的馬丁史柯西斯與布萊恩狄帕瑪,所經常選擇的故事也多半是以低階層人物為主,在【教父】之後比較相似的電影有80年代的【疤面煞星Scarface】、【家族企業Family Business】或是最近的【街頭霸王Knockaround Guys】,然而其著重家庭觀的中心思想卻又和台灣電影中的【飲食男女】、【悲情城市】有相當接近的描寫(可見得義大利人的家庭觀念和中國人異曲同工),但是與【悲情城市】相當不同的地方是,【教父】的世界裡沒有強勢環境的壓迫存在,馬龍白蘭杜與艾爾帕西諾的角色地位比較接近於帝王的存在,在後來的續集【教父二】之中,麥可的強烈孤君形象也與陳凱歌的【荊軻刺秦王】中李雪健的遭遇頗為相似。

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導演:張藝謀【我的父親母親】

編劇:李馮、張藝謀、王斌

攝影指導:杜可風【三更之回家】

武術導演:程小東【赤裸武器】

主演:李連杰【龍吻】
   梁朝偉【無間道】
   張曼玉【花樣年華】
   陳道明【康熙帝國】、【宰相寇老西】
   章子怡【臥虎藏龍】
   甄子丹【刀鋒戰士二】

作 曲:譚盾【臥虎藏龍】

評鑑星數:****

劇情簡介:

  戰國時代,七分天下,是為「戰國七雄」:秦、趙、韓、魏、燕、楚、齊。這幾個國家為奪天下、戰亂頻仍,黎民百姓則飽受戰爭帶來的顛沛流離,苦不堪言。

  七雄之中,秦國最強,秦王雄霸一方,企圖一統天下,因此成為其他六個國家刺客共同覬覦的暗殺對象;而這些刺客裡面,又以殘劍(梁朝偉飾)、飛雪(張曼玉飾)、以及長空(甄子丹飾)三人武藝最為高強。十年來,他們不斷尋隙刺殺秦王,讓秦王夜不安枕,損失近身侍衛數千名。

  秦王寢食難安了十年,,一心欲除之而後快。 這時,神秘劍客無名(李連杰飾)出現,憑著他神奇的劍法,竟獨力把秦王視為心腹大患的三人一一除去。這讓秦王喜出望外,聞訊後立即賞賜晉見,願聞其詳。

  無名道出來龍去脈,述說自己如何將他們逐一擊破。然而,秦王卻認為另有隱情⋯

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 最近開始在閑來無事的時候看【急診室的春天】(以後簡稱ER)~
當然他實在是一部不錯的影集,影集的編劇與監製麥可克萊頓不愧是唸過醫學院的作家
能夠在劇本裡填滿大量的專業醫學詞彙,完全符合他之前寫的小說的印象
非得要讓觀眾(或讀者)理解那些專業領域不可,
不過在ER裡頭他的文學作品中所欠缺的人物情感~都讓影集的幾位導演給補足了
其中最讓人印象深刻的,就是咪咪蕾德了。

 其實在之前我很少看咪咪蕾德的作品,看過第一部他的作品,
就是那部當年票房輸給【世界末日】的【彗星撞地球】,
在當時就已經發覺咪咪蕾德是一個很會訴說人物情感的導演,
一部在印象中理應讓人看盡視覺特效的暑期檔電影,
到最後最令人印象深刻的卻是末日將盡之前的那段蒙太奇,

在【戰略殺手】裡頭,排除了二組導演所負責的動作追撞之後,
反派角色的慘痛遭遇也是讓人印象深刻的環節,
可惜的是咪咪蕾德若是沒有好的劇本,
那他所擅長的人物情感就會淪落成濫情的肥皂劇,
最後的那部【讓愛傳出去】就是相當典型的例子。

 不知不覺又開始講電影啦,
其實這篇雜記是想要對自己的被虐狂致敬,
坦白說這一年來一直都沒有辦法接受我好友過世的這件事情,
可是他偏偏就是在一場倒楣的車禍以及在急救過程當中過世的,
而我現在竟然看起了ER,一部幾乎每一集都在談生離死別的急診室影集。

 照理說我應該會撐不下去才對的啊?

 可是我依舊持續的看下去。

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在印象認知中,自從90年代後半開始,有趣的電影就越來越難在台灣看到,(此處的有趣並不是指一般的特效商業大片,而是泛指2、30年前雖沒有精采的爆破、目不暇給的視效或是俊男美女的賣相,但卻因著故事性的強烈與風格特殊而引人入勝的電影),不知道是這類型的電影真的減少了,還是台灣管道狹窄所致;因此,甫見2002年上映的【雙面驚悚 Femme Fatale】,著實讓人懷念起布萊恩狄帕瑪自1993年的【角頭風雲】之後,許久不見的細膩敘事風格。

  【雙面驚悚 Femme Fatale】的故事主角蘿荷(蕾貝卡羅咪史戴摩)是個為求生存不擇手段的美麗女子,在一次犯罪活動中,蘿荷帶著贓物逃離了她隸屬的犯罪集團,卻在一次敵人的追殺中擁有了更換身分的機會,從此她便面臨了一個人生的選擇──繼續過別人的生活,還是恢復原來的身份。

  西元1940年出生的美國導演布萊恩狄帕瑪,其電影作品的形式一向都具有強烈的個人色彩,最有名的莫過於他經常使用的「長鏡頭」--透過強大的場面調度能力,以鏡頭跟拍的方式描述劇情,而不使用剪接完成,自從1998年在【蛇眼】出現了十多分鐘的超長鏡頭之後,至今尚未有人打破這個紀錄;但這並不代表狄帕瑪「不會剪接」,事實上,狄帕瑪的剪接方法堪稱一絕,雖然他的方式不像蓋瑞奇或是大衛芬奇這些年輕導演那麼鋒芒畢露,也不似奧立佛史東的諷刺辛辣,但是他卻能用傳統的方式達成最戲劇化的效果。他大部分的電影語言皆有蹟可靠,一般輿論皆咸認他是西區考克的正統傳人,甚至他本人也居之不疑。

  也因此,【雙面驚悚】在2002年的今天看起來顯得古意盎然,在經過前幾部成績不甚理想的作品之後,【雙面驚悚】似乎回復到狄帕瑪早期的風格,以視覺風格來看,狄帕瑪1976年的【嘉莉 Carrie】,與【雙】片的敘事風格頗為相似。
【嘉莉Carrie】是一部劇情驚悚電影,描述雖擁有超能力,卻因自小被擁有信仰偏執狂的母親限制成長,以致於孤僻自閉的少女嘉莉(西西史派克),一天她被邀請參加高中舞會,不料舞會中卻受到同學惡意的作弄,在悲痛與憤怒之下,嘉莉將一個歡樂舞會變成一個浴血葬場。

  【雙面驚悚】與【嘉莉】最為明顯的相似處就是兩片皆出現了「雙畫面」鏡頭;在【雙】片中,當女主角蘿荷逃離了她所屬的犯罪集團之後,從進入教堂到發現被老夫婦誤認為另一個人而逃離教堂,狄帕瑪將整個銀幕從中劃為兩半,讓觀眾以兩個角度觀看劇情,同樣的方式在廿多年前的【嘉莉】就已經出現在片尾的大屠殺中,但顯然這一次【雙】片的的表達方式比【嘉】片來得複雜(凌亂?)得多;姑且不討論這種方法是否真能讓觀眾了解劇情,自從【嘉】片之後,狄帕瑪倒是許久未曾用這種方式呈現劇情,然而雖然手法相似,效果卻孑然不同,【嘉】片所展現的是大禮堂中人潮的驚慌無助,以及嘉麗的憤怒與殘酷的報復。而【雙】片所表達出來的則是蘿荷的孤獨無助,從男子(安東尼奧班德拉斯)的拍攝、蘿荷發現咆哮,到男子將蘿荷的相片貼在牆上的壁畫中、蘿荷在教堂中也被人注意以致追逐,整幕戲蘿荷都是同時被兩個以上的第三者監視(同時也包括了觀眾),用這種拍攝角度呈現,頗堪玩味。

  另一幕雷同手法的就是【嘉莉】最後在屠殺前的劇情描述。狄帕瑪藉著不斷描述細節,將一切之前所出現的人、事、物結合成最後發生的事件,這種說故事的方法已經成為狄帕瑪電影的最大特色,【雙面驚悚】的劇情描述,此類的述說方法曾出不窮,從一開始犯罪集團的精密犯案、蘿荷在飯店的追殺戲、中場發生在街頭的兇殺案,以及最後同一地點的不同結局,都鋪陳的相當精采;雖然片商將【雙面驚悚】片定位為驚悚電影,然而【雙面驚悚】卻更像是一部懸疑推理片。即使以今天的角度來看,【嘉莉】的驚悚程度已經稍嫌過時,但「狗血事件」的場面調度卻依舊擁有讓人緊張的元素。

  除了技術性的相同之外,對於道德的討論,以及性與暴力描述,有相同,也有改變之處,早期布萊恩狄帕瑪的作品,片中的角色大部分都是邊緣人物,而且狄帕瑪也從不避諱性愛與暴力的描述,然而到了【雙面驚悚】,狄帕瑪卻很明顯的收斂,只有性愛場面更具誘惑力,暴力場面相當乾脆的帶過甚至只用影子的晃動來表達,但卻讓蘿荷的「蛇蠍女」印象大大的加強,唯一真正保守的,反倒是影片的價值觀。

  【嘉莉】中的女主角,成長在不正常的家庭與校園環境之下,造成她的不健全人格,而教育她的母親,卻因為扭曲的宗教信仰而接近半瘋狂狀態,就算是看似健康的學生以及家長,也用了各種違反道德的方式去嘲笑、凌辱嘉莉,最後可憐的嘉莉不得好死,連墓誌銘都遭到侮辱,而片中的正派角色也幾乎都不得善終,這種強烈質疑道德的方式和【雙面驚悚】中的傳統保守完全不同。在【雙面驚悚】蘿荷的一念之仁不但決定了她未來的生死;也決定了善惡兩方人士的未來,蘿荷為惡,善良人馬就全數陣亡,蘿荷一為善,故事就成了一部善良的肥皂劇;而最後的結局,蘿荷還是選擇了大部分觀眾都喜歡的結局。觀察狄帕瑪歷年的作品可以發現,這種改變在越晚的作品就越為明顯,是否是由於年齡的增長,狄帕瑪感覺上從年輕氣盛轉為忠實敦厚了?

電影資料:

雙面驚悚 Femme Fatale

導演:布萊恩迪帕瑪 Brian De Palma
編劇:布萊恩迪帕瑪 Brian De Palma
演員:蕾貝卡羅咪史戴摩 Rebecca Romijn-Stamos
   安東尼奧班德拉斯 Antonio Banderas
音樂:阪本龍一
電影年份:2002年
評鑑星數:*****

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導演:史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg

編劇:大衛柯柏 David Koepp

演員:湯姆克魯斯 Tom Cruise
   達珂塔芬妮 Dakota Fanning
   提姆羅賓斯 Tim Robbins
   大衛艾倫巴斯基 David Alan Basche
   米蘭妲奧圖 Miranda Otto

音樂:約翰威廉斯 John Williams

原著:H.G.威爾斯 H.G. Wells

評鑑星數:***





  在看這部電影的時候,我其實頂好奇有多少人知道這部世界大戰已經被翻拍過很多次了,自從英國的科幻小說之父H.G.威爾斯在1898年寫出火星人攻擊地球的故事之後,好萊塢就拍過很多種版本的世界大戰,其中完全正名且最忠於原著風味的影片,是1953年的世界大戰 The War of the Worlds 



 在50年後的今天,史蒂芬史匹柏所導演2005年版的世界大戰有什麼不同?答案是;除了史匹柏的電影中一定會有的家庭觀,沒有任何不同。 



 世界各地開始傳出奇怪的天文異像,許多城市在一連串怪異的雲霧與閃電壟罩之後全面停電,緊接著是罕見的大地震頻傳;在碼頭工作的藍領工人雷(湯姆克魯斯)在這一周由他的前妻手中接手照顧兩個兒女提米和瑞秋,然而天災異變瞬間降臨在他居住的地區,這一次不止是雲霧和閃電,緊接而來的是不可思議的殺人機械群,霎那間原本平靜的住宅區成了可怕的人間煉獄,雷帶著兒女倉皇逃走...然而這些怪物到處都是,人類根本無法抵抗....。

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 導演:安德魯道格拉斯 Andrew Douglas
 
 編劇:傑安生 Jay Anson
    山多史登 Sandor Stern 

 演員:萊恩雷諾 Ryan Reynolds  
    梅莉莎喬治 Melissa George  
    傑西詹姆斯 Jesse James   

 製片:麥可貝 Michael Bay 





 評鑑星數:***




 好萊塢打從911事件之後,這幾年來驚悚電影當道(據說好萊塢流行驚悚電影是因為美國的民眾在遭受過恐怖攻擊之後,反倒是需要驚悚電影來放鬆?),許多從前的題材被一一的挖出來重新演繹,2005年上映的陰宅,可說是眾多驚悚電影中,算得上是略為平凡無力的一部作品。

 在一年前,紐約的一棟豪宅發生了滅門血案,一個家庭的成員在半夜突然發狂將自己的父母親與兄妹全部射殺,而在一年之後,一個奇特的新家庭搬進了這棟豪宅當中,這個家庭成員包括了新近喪父的三兄妹,老大比利、老二麥克與小女兒雀兒喜,母親凱西以及繼父喬治,這個剛組成的家庭一開始對能夠住在價格意外低廉的豪宅而開心不已,然而整棟房子卻瀰漫著一股詭異的氣息...。

 無論在片型或是故事結構上,陰宅都沒有任何的創新突破,基本這部電影的骨幹相當接近經典的驚悚電影鬼店,一個日漸失控的男主人,美麗無助又特別性感的女主人,以及會通靈的小孩,不過在這個版本,還多出兩個比較大的小孩以供男主人欺負;打從一開始,陰宅這部電影就壓根沒有想過慢慢培養情緒這套,全片從一開始就利用眼花撩亂的MTV方式來呈現一年前的滅門血案(其表現的手法和一年前的新版德州電鋸殺人狂頗有異曲同工之妙),接著從賴茲一家人去看房子開始,就用音效和陰森的音樂暗示觀眾這個房子有問題,接下來接二連三的詭異事件更是伴隨了大量的音效來嚇人,然而效果卻是相當的有限,而這部電影也許是想加快影片的節奏,因此在劇情的敘事上相當的快速,然而卻因此失去了許多角色的情感鋪陳,讓觀眾無法更關心角色,連帶的,隨著黑底白字的日期迅速的跳過,角色的關係轉變過大,當這些角色受苦受難的時候,觀眾沒有辦法體會到這些人的恐懼,驚嚇效果也因此降低了。

 這部電影雖然話說是改編自真實的事件,然而從片中所刻畫的年代以及劇情的發展卻都能夠看到相當典型的美國老式道德觀念-一個剛剛喪失男主人的單親家庭,母親另結新歡,新的成員加入其中並且領導了整個家庭,全片的危機感不但來自對新環境的恐懼,同時家庭在排斥新成員的過程當中,其產生的的不安定更是可怕的來源之一,然而到了最後,整部片的罪魁禍首似乎都指向水性楊花的母親?種種有點歧視女性的觀點,讓陰宅這部驚悚電影在2005年的今天顯得格格不入,即使從影片意外溫和的結尾可以看到製作群努力的想淡化掉這些傳統觀念的審判結果,然而總給人一種先罵完之後再摸頭的感覺。

 基本上,陰宅這部電影算是一個相當商業的綜合體,他結合了許多驚悚類型都會出現的元素,從家庭暴力、鬼屋、甚至是古老的邪惡傳說與天主教會的對抗都存在其中,然而可惜的是這部電影為了其商業的目的,這些元素卻也被淡化的未能取得精髓,因此陰宅對於廣大的電影觀眾群,可能會是一部有其感官刺激且差強人意的作品,然而對觀影成癡的觀眾而言,這部電影就可能無法滿足其脾胃了。

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